在台北故宫博物院的珍藏中，清代董诰的《瑶圃先春图》册如同一封穿越两百年的迎春帖。十二开纸本设色的册页，以梅花为魂，从红梅映雪到月照绿萼，从临水寒枝到古梅劲节，每一开都配着嘉庆帝的御制诗，笔墨与诗文交织，将梅花的风骨与春的讯息，刻进了皇家画院的精致与文人的雅韵里。

一、十二开梅韵：一幅册页藏尽梅花百态

翻开《瑶圃先春图》，仿佛走进一座被冰雪包裹的梅园。十二开册页，幅幅有梅，却幅幅不同：

红梅花开得热烈，“繁英的爍占春先”，淡白深红在纸上晕染，像雪地里燃着的小火苗，透着“上苑韶華推領袖”的傲气；月映梅花则多了份清寂，月光下的素影被淡墨笼罩，“翩翩玉蝶冷香融”，花瓣上仿佛凝着霜，却藏着“獨抱貞心一點紅”的倔强；绿萼梅配天竹，翠袖般的花萼牵着朱红的果实，“離離朱實綴勻圓”，清雅中添了几分活泼；临水梅花倒映溪中，“瓊姿只合清波蘸”，连水波都带着“淡雅全無俗韻侵”的洁净……

董诰的笔致细腻却不匠气，他画梅枝如铁，皴擦出老干的斑驳，透着“鐵石心腸冰雪節”的劲挺；画花瓣用没骨法晕染，红的艳而不妖，白的洁而不寒，绿萼的翠色里藏着墨的沉稳。十二种梅景，十二种姿态，却都绕不开“凌寒留香”的核心——这正是梅花被奉为“四君子”“岁寒三友”的底气，也是董诰想借笔墨传递的精神。

二、御诗点睛：帝王笔下的梅花心事

更妙的是册页里的“诗画合璧”——每开梅花都配着嘉庆帝的御制诗。这些诗不只是题跋，更是与画作的对话，让梅花的意境从视觉延伸到文字。

题红梅花，他写“畫圖省識暗香傳”，点出画虽无声，却能让人闻到那缕穿透冰雪的香；咏月映梅花，“自甘淡泊存高致”，既是赞梅，也是帝王对“高洁”的自我期许；写古梅，“萬葩金谷品全殊”，将梅花从百花中拎出，抬到“品格独殊”的高度。

帝王的视角里，梅花不只是文人的“清雅”，更带着“敢為天下先”的担当。正如元人杨维桢所言“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，梅花在严寒中绽放的勇气，恰与皇家“承天受命”的气象呼应。董诰画梅，嘉庆题诗，君臣之间，借一枝梅完成了对“气节”与“春信”的共同诠释。

三、梅之精神：从纸面到文化的千年传承

梅花能成为历代画家的宠儿，正因它承载着中国人的精神密码。董诰笔下的梅，有“欲传春消息，不怕雪埋藏”的执着（宋·陈亮语），也有“冰清玉洁”的纯粹。它在最冷的日子里开花，不是炫耀，而是宣告：寒冬终将过去，春天必然到来。

这种精神，在《瑶圃先春图》里被具象化：红梅的热烈是希望，绿萼的清冷是坚守，古梅的苍劲是岁月沉淀的智慧。董诰作为“大小董”中的“小董”，继承了父亲董邦达的笔墨功底，更将文人画的雅与宫廷画的正融在一起，让梅花既有士大夫的风骨，又有皇家的大气。

如今再看这册《瑶圃先春图》，依然能被打动。因为梅花的美，从不在花本身，而在它背后的象征——是面对困境的不屈，是对未来的笃定，是“独先天下春”的勇气。董诰的笔墨，嘉庆的诗句，不过是将这份藏在中国人骨子里的精神，用最精致的方式记录了下来。

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