有人说样板戏的诞生就带着原罪，如此定性是否公平？如果因为否定"运动"就全盘否定样板戏，这不又陷入了"政治决定一切"的怪圈吗？笔者认为，“样板戏”最大的争议并不在于“样板戏”本身，而是被人为地披上了一层时代烙印，致使“样板戏”脱离了正常的文艺轨道，既被别有用心的人利用，也被后人当作口实。其实样板戏虽与“时代”关联，却没有失去其总体的美感；不仅“情节紧凑、唱词晓畅、曲调优美，更兼其在表演方法上将传统的写意、虚拟手法与西方戏剧的写实及可视场景有机地结合在一起，使古老的京剧艺术重又焕发了勃勃生机”。 记得小时候，村里的大喇叭经常播放《智取威虎山》的唱段，杨子荣"穿林海跨雪原"的唱腔至今还在耳边回响。那时候不懂这么多，就是觉得这些戏特别带劲，唱词朗朗上口，旋律激昂向上。现在想想，正是这种艺术感染力，让样板戏在几十年后依然拥有大量观众。很多年轻人就是通过这些戏开始了解京剧，进而爱上这门传统艺术的。 而且有趣的是，虽然很多单纯为宣传服务的文艺作品都经不起时间考验，可样板戏却是个例外。它们的艺术价值确实不容忽视。就拿《红灯记》来说，李玉和那段"临行喝妈一碗酒"的唱腔，把传统京剧的韵味和现代戏剧的表现手法完美结合，至今听来都让人热血沸腾。《沙家浜》里阿庆嫂的机智勇敢，《杜鹃山》里柯湘的坚毅果敢，这些人物形象塑造得相当成功。 从专业角度看，样板戏在艺术创新上确实下了功夫。它们打破了传统京剧的一些程式化表演，加入了更多写实元素，舞台布景也更丰富。比如《智取威虎山》里滑雪的场景，用传统戏曲的虚拟表演结合现代舞台技术，效果相当震撼。这种创新尝试，客观上推动了京剧艺术的现代化发展。 要说样板戏最大的特点，就是它把京剧里那些文绉绉的念白都给改了。以前听京剧，那唱词都是"之乎者也"的，现在直接说大白话，连老太太都能听懂。唱词写得也特别带劲，像《红灯记》里"临行喝妈一碗酒"这样的词儿，听着就让人热血沸腾，想忘都忘不掉。 音乐方面，于会泳搞的那套腔词音乐体系确实厉害。他把唱腔和台词完美地揉在一起，让音乐跟着剧情走，该激昂时激昂，该抒情时抒情。"穿林海跨雪原"那段唱，配上交响乐伴奏，气势那叫一个足，听着就让人起鸡皮疙瘩。 当然啦，样板戏也不是十全十美。有些情节确实太理想化，人物塑造也有点脸谱化。但平心而论，它在艺术上的突破是实实在在的。那会儿的演员们是真下功夫，一个动作能练上千遍，就为了在台上那几分钟的完美表现。 更让人意外的是，样板戏在台湾也有不少戏迷。2月，中国京剧院青年团带着原汁原味的《红灯记》去台湾演出，四天就吸引了近5000名观众，其中三分之一是年轻人。这个现象很值得思考，到底是什么吸引了这些观众？是怀旧情结？还是纯粹的艺术魅力？音乐学家戴嘉枋在《样板戏的风风雨雨》里说得很有道理，真正的艺术精品是不会因为时代变迁而消失的。 样板戏还有个特别有意思的地方，就是它把中国传统戏曲和西方艺术形式来了个大杂烩。交响乐伴奏、芭蕾舞动作，这些洋玩意儿跟京剧的唱念做打搅和在一起，居然也没太违和。这要放在平时，肯定会被说成是"不伦不类"，可那时候反而成了"古为今用，洋为中用"的典范。这事儿说明什么？说明艺术创新有时候真得靠点特殊机遇。 现在回头看样板戏，就像看老照片。照片里的人穿着过时的衣服，摆着僵硬的姿势，可那就是真实的历史。样板戏再怎么特殊，也是中国戏曲发展史上绕不过去的一页。与其躲躲闪闪，不如大大方方地研究它，既看到艺术上的突破，也认清政治上的局限。这样才对得起那些为戏曲改革付出心血的老艺术家们，也对得起历史。
沧浪之水
样板戏是艺术，就好比书法绘画，你用书法写的内容不合适，不是书法的错。