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电视剧赴山海秋水哥哥中秋快乐呀​​​

素影携来清韵，花痕漫染温柔。张碧晨

看早春剧粉惨状我好舒服老叔饼千俩体寒咖仗着无人防爆闹惨了​​​

赵今麦的演技把代拍都征服了[捂脸哭]​​​

今年北电表演录取前十名

感觉又是一部票房扑盖的电影​​​

刘彰原创音乐人ak‍今日星拍放送260925到达🎧🧢👔​​​

月亮和蝉完结季第五期剧评​​​

强森冒险新片，海洋奇缘，夸克链接：麻瓜看电影​​​

十几年过去，甄嬛那头饰都旧了​​​

75岁的刘晓庆和一位80后男演员拍了一部短剧，剧中还领了证​​​​

马伯庸的影视剧改编成绩一直不怎么好，但是一直有人改编，这也是一个未解之谜。​​​

就在今晚，正在热播的电视剧《交锋》大结局了。战斗在敌人心脏的礼卿同志，终于跟林看山互换，回到了祖国的怀抱。当他踏上祖国的土地的时候，所有人都把敬佩的目光投向他，齐刷刷的敬礼。礼卿暴露了，马憩接替了他的工作。正如陈乐园所说，只有一个顾顺章，到处都是钱壮飞。希望祖国早日统一！向无名英雄致敬！剧荒了，不知道明天追什么。在结尾处，马憩在五星红旗下那回眸一笑，感觉应该有续集。期待续集的播出。图片来自网络侵删

最近，冯小刚在采访中说他对不起投资方，并回应当初喊出“垃圾观众”是被断章取义了。看他的状态，似乎还没有从票房惨败的现实中走出来，或者说，他到现在还想不通，自己的电影《抓特务》为什么会扑街。其实不是时代抛弃他，而是他已经看不懂现在的观众了。说得在直白点，冯小刚还活在二十年前的人情电影时代，可现在的中国电影，早已进入纯粹的产品时代。咱先撕开最讽刺的悖论：《抓特务》院线票房虽然只有1.19亿、亏本收场，遭到全网群嘲。可这部电影转网播出后，口碑直接逆袭，豆瓣评分稳在7.4分。这说明什么？说明电影质量没有问题，观众也不是看不懂。真正惨败的根源，是冯小刚整套创作思维、宣发逻辑、认知心态，已经和当下的市场水土不服了。第一，他最大的误区是把电影票房，当成“江湖给面子”。十多年前的影视圈，是熟人江湖、人情市场。观众冲着导演名气、演员阵容去看电影，愿意给这个面。但现在的电影市场早就没了江湖情面，看电影就是一笔消费，买票就要对得起票价，这没什么好说的。可他至今都没明白，观众从来不是反对他的电影，而是他的电影，根本达不到观众买票入场的预期。第二，冯小刚受访中说，有担当的投资方变少了，观众被非理性的舆论带偏，自己感到很委屈。可真实问题恰恰全在他自己身上。片名叫《抓特务》，观众误以为是那种爽节奏的谍战大片，可实际上却是一部慢节奏的年代生活剧，这在预期上就已经严重错位了。其次，临近上映才开始仓促宣发、零预热、零铺垫，裸奔开场，完全不懂当下短视频宣发、情绪种草的市场规则。再者，为什么要求投资方要有担当？资本逐利不是功利，是市场的基本规则。二十年前资本愿意捧，是因为他能赚钱；现在资本务实谨慎，是因为他的创作逻辑，已经匹配不上当下的市场回报。可他不去反思自己脱离大众，反倒怪资本没情怀、怪观众被带节奏、怪时代不包容。唯独自己没有错，这其实是挺可悲的。说到底，电影行业没有刻意淘汰谁，它淘汰的是想靠资历吃红利、靠人情换票房、靠傲慢博包容的旧影视逻辑。电影行业永远都会尊重好的作品。观众也只会为值得看的电影花钱买票。

说白了《兰香如故》最大吸引力不是谭松韵的演技，也不是剧情，而是这部剧的群像戏做的实在是太好了。现在好多剧主角光环拉满，恨不得直接就是男女主角的二人转。这次《兰香如故》热度这么高，好多人还以为是谭松韵扛剧，其实她的演技早就被人诟病了。如果说她是扛剧的，可信度还真不高，主要是里面的配角个个出彩。侯长荣演的林老太爷66岁了，也能上热搜，那两个男扮女装的配角也能刷屏。说明什么？说明编剧没把配角当背景板写。群像戏最难，偏偏这部戏隔几集就来一个让人喜欢的配角，什么杜翠雀，杜三小姐，你总能在这部戏里找到喜欢的。所以这才是《兰香如故》真正出圈的原因！

郭涛儿子郭子睿拍电影了，父子首登大银幕，却演“陌生人”？郭子睿饰演渔村少年黄路飞，是周小鱼的同班同学，郭涛则饰演周小鱼的父亲“明哥”，父子二人首次在同一部电影中同框，两人在片中并非父子关系，也没有对手戏。《小题大作》的主演还有林子烨、何思甜，网红张典也在其中，可见其影响力，他们​郭涛儿子郭子睿拍电影了，父子首登大银幕，却演“陌生人”？郭子睿饰演渔村少年黄路飞，是周小鱼的同班同学，郭涛则饰演周小鱼的父亲“明哥”，父子二人首次在同一部电影中同框，两人在片中并非父子关系，也没有对手戏。《小题大作》的主演还有林子烨、何思甜，网红张典也在其中，可见其影响力，他们这四人非科班出身，这种奇妙的组合，真的让人特别期待成片。

电视剧枭起青壤晚上好九罗՞･∞･՞​​​

爱奇艺10部即将播出的古装待播剧，你期待哪部剧？1⃣️《两京十五日》成毅林更新2⃣️古言虐恋《浮生》陈哲远王楚然3⃣️古言权谋《云初令》虞书欣张云龙4⃣️历史悬疑《秦谜》陈晓张新成5⃣️江湖侠义《一点浩然气》敖瑞鹏代露娃6⃣️志怪奇幻《千夜奇谭》李兰迪何与7⃣️江南治愈《一念江南》王安宇赵今麦8⃣️江湖武侠《来战》鞠婧祎张云龙9⃣️朝堂权谋《红尘四合》王星越徐若晗🔟古装悬疑《魅影神捕》罗云熙

淇宝，咱就说这是林sir的杀青照吗[doge]这造型迷的我们神魂颠倒+五迷三道啊😖😖白发林sir[爱心][爱心]啊啊啊啊啊~~速速抬上来，要看[哭哭]​​​

简直有病。妈的对luke人生非常重要的女士只有flora真情侣剧播期间披着角色皮秀恩爱来恶心剧粉也是够牛逼的呀​​​

就演林看山这演员欧豪，本以为演技一如既往的情绪外放，可谁成想最后才发现这竟是他早就刻意打磨好的一次演技大升级。《交锋》大结局，我想说这部剧让我重新认识了演员欧豪。原本对他的印象就是“演啥都一个样”的刻板化演技，无论表演什么角色，情绪都是大开大合的很外放。包括这次在剧中，他演的林看山一出场那感觉，还是一如既往的张扬劲儿[捂脸哭]还想着以前演硬汉情绪外放些还有情可原，可演这林看山个角色太外放就不太合理了，应该“往里收”怕被发现才对。可越往后看到大结局，才发现这其实是欧豪早就布好的局，他就是要那种一出来就大开大合肆意张扬的感觉。这样他在最后那种极度的情绪“内收”才能有冲击力，才会有前后强烈的情绪反差，这种对比才能让人物角色立得住。比如他找到姑婆时、还有和重病的老爸通话时，包括和金丽娜告别时……这种“情绪极度隐忍泪水却在眼眶肆意打转”的内敛被欧豪演绝了，能瞬间看到一个无所不用其极的人也有柔软的一面。从角色前后情绪反差，看得出欧豪这次的演技可谓是迭代式升级，叫人重新认识了演员欧豪的实力，演的太好了。

鞠婧祎💙🍊鞠婧祎万花世界💙🍊鞠婧祎苏绿夏“因为每天都爱你”BecauseLoveyoUEveryday​​​​

鞠婧祎🍊鞠婧祎苏绿夏路透遇见你我的世界由阴转晴​​​

但我听说这部剧的原因不是那个配角，而是因为公司倒闭了毕竟一个配角戏份又不多，删掉就好了，或者简单粗暴一键换脸就行了​​​

我看到说剧里为了保住女主的贞洁，好像还是女二替女主接客[捂脸哭]​​​

30集现实大剧《此刻的生活》来了，唐嫣、俞飞鸿主演​

说个追剧追到破防的事😭《兰香如故》大结局我刷了三遍，林锦岐这个男人才是真·深情天花板。字迹对不上、出生说辞矛盾、沈家坟前那声"兰儿"——他那么聪明的一个人，怎么可能察觉不到？关键是他发现了之后做了什么。当众烧掉所有证据，一句"你是许兰香，我们是祸福同担的夫妻"，把所有秘密咽进肚子里几十年。暗中收殓沈家二十口尸骨、立无碑合葬墓、拖着病体撑到冤案昭雪才闭眼。临终才用红绳系腕道破真相。说实话，这种"我知道你是谁，但我更知道你想做谁"的守护，比任何甜言蜜语都戳人。爱不是拆穿，是成全。你们追这部剧的时候，是哪一幕哭的？

这是徐少华展示自己的厨艺。众所周知，徐少华是八六版《西游记》里那个眉清目秀的唐僧，当年红遍大江南北，走到哪儿都有人举着牌子喊御弟哥哥。可很少有人知道，这位荧幕上端坐莲台、被徒弟鞍前马后奉承的唐僧，一脱了袈裟，转头就钻进自家厨房，系上围裙给妻子杨琨切葱花、颠勺。戏里他被人伺候了一路，戏外倒把妻子伺候得妥帖。妻子杨琨是话剧导演，忙起来连轴转，温润的徐少华便把灶台当成自己的舞台。每天收工，他准点回家给妻子做饭，剧组聚餐从不过十点。有一年杨琨下岗，他推掉高价商演，陪着开了间小饭馆，自己当起跑堂，里外忙活，只说日子是过给自己的，名气哪有身边人踏实。小饭馆关了，灶台的火却再没停过。夫妻拌嘴也别有仪式。杨琨嗓门大，他不顶嘴，躲进厨房十分钟端出两碗打卤面，卤子故意放咸，她边吃边训，吃完气也就消了。女儿徐杨笑道，我爸的绝招是先多放盐，咸得你没力气再骂。早年回济南，他夜里在宿舍给媳妇蒸蛤蜊，油花儿溅上《表演艺术概论》的书页。如今，他仍每天拎布袋赶早市，蛤蜊必要吐净沙，回家用青岛啤酒炝锅。杨琨坐小马扎剥蒜，尝一口咸淡，眉头一皱，他立刻添半勺水。四十年了，这口味道没改，也懒得改。锅碗瓢盆的响动，比任何台词都长情。有人直播找他合影，想炒唐僧余热，他摆摆手：别拍我，拍锅，蛤蜊开了。镜头里一锅白汤翻滚，像极了当年错过的子母河。这回，他自己搁了船桨，上岸回了家。戏演了一辈子，他最拿手的角儿，竟是灶台前那个系围裙的丈夫。

终于懂了，为啥现在演唱会遍地开花！拿张学友3万人场的数据遛遛，票房2400万，抛掉场地、人工等硬开销，再剔除25%重税。最后实打实的净收益率，对任何实体行业都是降维打击！怪不得挤破头也要办。这笔账拆开来看，一座能容纳三万人的场馆单日租金加上水电维护就要200万，舞台搭建、灯光音响、LED大屏、舞美设计、道具布置再到拆除清运，整体费用500万，安保、场务、医护人员薪酬、宣传报批和各类应急物资等杂项开支合计300万，硬性成本加起来1000万。2400万票房减去这千万成本，税前剩下1400万，按25%缴纳税费约600万，最终艺人及核心团队到手纯利800万。三个小时，唱完走人，800万落袋。这还只是张学友这种“保守型选手”的单场成绩，不是顶流做派，胜在两年七个月324场巡演场场售罄、零翻车。可问题在于，能复制这套模型的歌手，全国两只手数得清，他每场稳收2400万票房的核心在于确定性，观众买票不是赌他发挥，是奔着几十年验证过的舞台质量去的。这种确定性比任何营销费用都值钱，也根本学不来、买不到。反观大量新人歌手和流量明星扎堆开演唱会，票卖不动就降价，降了还卖不动就赠送，最后拼凑出一个半满的场子，台上卖力唱，台下冷冷清清。一线艺人的分成比例在40%到50%，单场净收益普遍在500万到1500万，腰部艺人分成只有30%左右，大多勉强覆盖成本，新人演唱会甚至面临亏损。主办方扛的是全部市场风险，赔本赚吆喝的事并不少见。真正在闷声发财的，还有各地政府，2025年前三季度，全国45.6%的拼盘演唱会落地三线及以下城市，三线及以下城市的音乐节市场占比超过四成。从山东五莲到云南弥勒，从湖北崇阳到河北固安，几乎每个周末都有明星在县城的夜空下开唱。县城不靠演唱会门票赚钱，靠的是演唱会把人拉过来之后吃住行游购娱的全链条消费。跨城观演已经成为主流，占比达到55.2%，观众人均停留2.53天，附加消费3481元，是普通游客的2.97倍。据中国演出行业协会测算，演唱会票房与拉动城市综合消费的比例达到1比5.8，每1元门票收入能带动约4.8元到6.85元的关联消费。四川顺庆一场群星演唱会吸引4.6万名观众到场，间接拉动周边餐饮住宿零售等领域综合消费达1.7亿元，周边酒店入住率提升30%，多家餐饮门店客流量增幅达到50%。政策端的推动同样凶猛，浙江印发了大型营业性演出奖补实施细则，最高奖补100万元，广东把审批时限压缩到7个工作日，各地通过财政奖补、审批提速、配套服务升级等手段抢夺优质演艺资源。场馆档期越来越紧，2026年杭州立秋当天，汉斯·季默、孙燕姿、薛之谦等多场演出在奥体片区24小时内撞车，单日到场观众超过7万人，深圳大运中心2025年举办了51场大型演出，吸引128万人次，2026年的热度还在攀升。但遍地开花不代表人人都能赚到钱，2026年上半年，5000人以上的大型营业性演出已经超过1300场，同比增长13.06%，创下同期新高，而全球巡演市场已经出现场均上座率回落的信号，部分场次的票开始卖不完，截至目前，全国已有超过30场演唱会宣布延期或取消。还有一笔账容易被忽略，门票收入只是冰山一角。荧光棒成本二三十块，卖一百多甚至两百多，一个周期卖出5万支就是七百多万营收，比很多中小歌手整场演唱会总收入还高。定制T恤、应援手环、限量专辑、联名食品饮料全是纯利，现场广告赞助、LED屏冠名、场馆展位招商都是额外收益。头部艺人自主操盘绕开主办方和经纪公司，利润直接落袋，这才是演唱会真正被挤破头的深层原因。当观众的钱包总有上限，市场的容纳能力也有天花板，这场热潮究竟还能持续多久，答案可能不在歌手手里，也不在主办方手里，而在每一个愿意为一场演出买票、订酒店、赶高铁的普通人手里。

娱乐圈有个不成文的默契，只要张嘉益开拍新剧，女主角的首要人选，基本固定就是王晓晨。在很多观众眼里，影视剧里的长期搭档往往容易被贴上“固定组合”的标签，但张嘉益和王晓晨的多次合作，真正引发讨论的并不是所谓的绑定，而是两位演员在不同类型作品中的持续磨合。2017年电视剧《我的！体育老师》播出后，两人的合作开始受到关注，剧中，张嘉益饰演的中年男性马克与王晓晨饰演的王小米展开了一段年龄差明显的感情故事。虽然当时这一设定引发过争议，但随着剧情推进，两位演员通过表演让角色关系逐渐被观众接受。对于王晓晨来说，这个角色并不是一个简单的青春女性形象，王小米需要有年轻人的活力，也需要让人物具备真实生活感。如果表演过于夸张，角色容易失去可信度；如果过于收敛，又无法呈现人物特点，这次合作之后，两人在《欢乐家长群》等作品中继续搭档。不同的是，角色关系不再局限于情侣，而更多考验演员之间对节奏、情绪和表演方式的配合能力。对于影视拍摄而言，一个成熟的搭档关系，最重要的并不只是镜头前的化学反应，更是面对复杂拍摄环境时能否保持稳定。演员之间是否能够理解彼此的表演习惯，是否能够及时接住对方的变化，都会影响最终呈现效果。张嘉益在业内长期以对剧本和角色要求严格著称，从早期作品《蜗居》《悬崖》，到后来《白鹿原》等剧，他塑造过许多不同类型的人物。对于一名成熟演员来说，选择长期合作对象，往往不仅考虑外在条件，更看重专业能力和合作效率。王晓晨能够多次进入合作名单，也与她自身的表演积累有关，她毕业于北京电影学院，曾接受过系统表演训练，并在多部影视作品中积累经验。她并不是依靠单一类型角色获得关注，而是在不同题材中尝试不同人物，两人的又一次合作《主角》，让外界再次关注这一搭档关系。这部作品改编自作家陈彦同名小说，由张艺谋担任监制，讲述秦腔演员忆秦娥的人生经历。剧中人物经历时间跨度较长，需要演员呈现人物成长变化以及时代背景下的生活状态。对于王晓晨来说，这类角色与她过去作品中的都市女性形象存在明显差异，戏曲背景、人物年龄跨度和生活环境，都要求演员进行更多准备。最终能够出演这一角色，也体现了她在角色塑造上的尝试。从我的角度来看，演员之间长期合作，最重要的原因通常不是外界猜测的各种因素，而是一次次合作之后形成的信任。导演和演员都希望降低创作过程中的不确定性，一个能够理解角色、完成要求、稳定发挥的搭档，自然更容易获得再次合作机会。影视行业本身就是一个高度依赖经验和默契的行业，一部作品从剧本到成片，需要演员、导演、摄影、制作团队等多个环节共同完成。对于创作者而言，选择熟悉的合作伙伴，并不意味着缺少创新，也可能意味着更高效率的创作配合。当然，长期合作也需要面对新的挑战，如果演员始终停留在熟悉模式中，也可能限制自身发展。因此，真正有价值的合作，不只是重复过去的成功，而是在熟悉基础上不断寻找新的突破。张嘉益和王晓晨的多次合作，之所以受到关注，是因为它展示了一种较为稳定的行业关系：成熟演员之间通过作品建立认可，而不是依靠场外话题维持热度。娱乐圈里，合作机会很多，但能够多年之后依然被选择，最终还是要回到作品本身，角色能不能成立，表演能不能打动观众，才是演员长期发展的基础。九年时间，几次合作，从年龄差爱情故事到家庭题材，再到年代作品，两人的角色不断变化。真正支撑这种合作延续下去的，是专业能力带来的信任。信源：人民网——《吴晓晨：从“王小米”到更多角色，演员需要不断突破》央视网——《电视剧〈主角〉开播聚焦秦腔艺术传承》中国新闻网——《张嘉益谈演员创作：尊重角色，服务作品》