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成何体统动画第2季成何体统2开播冬日幸福感被这部动画拉满！窝在被窝里看成何体统第二季也太惬意，庾姐和澹总甜甜蜜蜜惺惺相惜的画面超戳心，“吾妻晚音，我叫张三”瞬间对味儿！鱼蛋组合甜度拉满，只想大喊鱼蛋99，追番快乐直接拉满！

赚了12亿，贾玲却把公司解散了。热辣滚烫票房34.6亿，片方分走12.3个亿。钱刚到手，贾玲就把张小斐、许君聪这些老伙计，全都好聚好散了。手握12亿票房分成，贾玲做的第一件事竟是“散伙”。这个决定看似反常，却藏着真正的清醒。将大碗娱乐从集体艺人的经纪公司，收束为只服务自己一个人的创作后方，表面上是收缩，实则是蜕变。她解散的不是情谊，而是过去的经营模式。当“老板”的身份稀释了“创作者”的纯粹，果断剥离或许是最好的选择。如今公司股权尽握，至亲坐镇，她反而能轻装上阵，专注内容本身。这步棋，看似放弃了一片森林，实则深耕属于自己的土壤。真正的强大，从来不在于团队规模有多大，而在于你知道何时该为自己做减法。在巅峰时刻主动选择简化，这份魄力比票房数字更值得品味。如果是你，会如何平衡情谊与事业转型的抉择？

盘点影视剧里让人潸然泪下的经典台词[玫瑰]1，若一去不回，便一去不回。《沉默的荣耀》2，我愿为良世当浮尘，天地自为我提灯。《长安二十四计》3，守得住本心，扛得起家国，哪怕逆风而行，亦无怨无悔。《风与潮》4，不管您现在谁的队伍里，心里想的都应该是天下苍生和江山社稷。《唐朝诡事录之长安》5，任何人答应你的事都不算数，只有自己能做主的事才算数。《大明王朝1566》6，公生明，廉生威，为政清廉，才能取信于民。《人民的名义》7，我们无论做什么事情，都要站在党和人民的立场上。《人民的名义》8，正义没有资格迟到，迟到的正义不叫正义，那顶多算是真相。《以法之名》9，一个人最大的悲剧，就是拒绝成长拒绝成熟。《人民的名义》10，血浓于水，但法大于天。《罚罪》11，则和程序，是我们做事的底线。《小城大事》一句简单的台词，深度链接的华夏文明的灵魂。娱乐热点很现实的台词观剧经典语录热门电视剧台词

800万投资，谢苗客串8分钟，竟亏掉1000万。一部叫《捉刀人》的网大，硬是把《目中无人》攒下的好口碑砸了个稀碎。观众冲着谢苗的“成瞎子”去，结果发现他就打了8分钟酱油，气得大骂“挂羊头卖狗肉”。你以为这就完了？更扎心的还在后头。前脚刚被烂片消费完，后脚吴京主控的S级大片《镖人》，直接把他从名单里剔除。那边是吴京、李连杰、谢霆锋四代武打明星齐聚，这边却是公认有真功夫的谢苗，连个入场券都拿不到。这圈子就是这么现实，你有2960万票房的战绩，也抵不过资本的一句话。不是功夫不行，是这水太深。

亏光74亿，华谊竟敢拿还没到手的钱，去赌一部4年后的电影！你没看错，就是那个靠《前任4》稳赚近1个亿的华谊，转头就把这笔还没捂热的钱，抵押给银行换了8000万现金，全部砸给了吴京的《流浪地球3》。他们实在是没路可走了。四年亏掉74个亿，创始人王忠军兄弟俩的股份，押得只剩下0.09%，连“中国迪士尼”梦都清盘了。这一把，赌的不是10%的股份，是整个华谊的命。赢了，王者归来；输了，就是万丈深渊。资本局里无眼泪，只有赌徒和筹码。

7亿打水漂？吴京新片预售被唱衰刚刷到一条院线经理的吐槽：春节档排片表一改再改，《镖人》从黄金厅调到边角料，理由是“观众问得少”。我顺手点开猫眼，预售第三，票补没停，哪来的“崩”？唱衰的人把截图截在凌晨四点，当然漂亮。武侠片早不是卖情怀就能躺赢的年代。上一部破十亿的，还是五年前的《绣春刀2》。观众学精了：预告里刀耍得再花，剧情拉胯照样睡。七亿成本听着唬人，落在袁和平手里，大头全烧在搭景、真打、马队。演员没拿天价片酬，钱换成了大漠里的真刀真枪。这波不亏，至少预告片里的劈砍声是实录，不是后期KnifeSFX。吴京的“正白旗”旧料又被拖出来鞭尸。历史博主忙科普：多尔衮没儿子。可对买票的人来说，旗不旗无所谓，只想看李连杰和谢霆锋时隔十六年再同框。情怀牌打对了，比血统管用。我给这片算过账：十四亿回本，二十亿开香槟。首日若能冲四亿，后排片立刻反扑。武侠能不能翻身，就看大年初二的第一波真实口碑。打戏够硬，观众会帮它说话；文戏掉链子，七亿也堵不住吐槽。现在下结论太早，让子弹飞七天。

刚在央视看了《太平年》前几集，心里堵得慌，忍不住想说几句。这部剧讲的是五代十国末年，吴越国主钱弘俶主动放弃王位，把国土和平交给宋朝的故事，全程没什么沙场厮杀的场面，却比打打杀杀还让人心里压得慌。一是历史沉重感太真实了。五代十国那会儿特别乱，政权差不多十二年就换一个，老百姓流离失所是常事。开头就演了后晋将领张彦泽吃人的剧情，镜头也不避讳血腥画面，乱世里普通人活得跟蝼蚁似的绝望，跟现在电视上那些轻松搞笑的古装剧反差太大，刚开始看真有点适应不过来。二是剧中人的两难选择特别让人共情。北宋大军压境时，钱弘俶没选拼死抵抗，而是纳土归宋。他交出王印的时候，镜头扫过江南的炊烟和稻田，他是拿自己的王权换百姓的安宁，这背后藏着治国者的孤独。赵匡胤也被拍成了厌战的君主，会对着江南的赋税记录叹气，彻底颠覆了以前开国皇帝的固有印象。三是剧集细节做得特别考究，但信息量实在太密。剧组复原了八千多套服饰，连道具误差都控制在0.1毫米内，朝堂争斗、南北地域差异都呈现得很细腻，可人物关系太复杂，稍微一走神就会漏掉关键线索，这么密集的历史信息，对普通观众其实不太友好。历史剧的意义不在于重现繁华盛世，而是让现在的人看到，乱世里的人有多渴望太平。钱弘俶这名字没多少人知道，但他的选择保住了江南一方百姓。看这部剧得慢下来，它没有立马能让人过瘾的爽感，却可能让你在某个镜头前突然怔住，忍不住琢磨，什么是家，什么是国。

我严重怀疑王玉雯连续拍这么多电视剧压根不是因为她缺钱了而是因为她觉得导演给她的剧本太适合她了，直接给她演爽了谁看了不感叹她把“放飞自我”刻进了骨子里，没点奇奇怪怪的剧情，估计入不了她的眼。新剧《突然的喜欢》直接把抽象玩出了新高度，情感主播穿书攻略霸总，剧情癫到上头，王玉雯演的林欢儿太鲜活了，调戏陈星旭时那副花痴小模样，抿嘴舔唇的女凝眼神，尬萌又搞笑，看的人笑到捶桌。其实王玉雯的厉害之处，就是敢彻底丢掉偶像包袱，美女偏要演得“糙”演得真实，这种不顾形象的演绎，反而让角色有了灵魂。她选的这些抽象剧本，看似离经叛道，实则精准戳中观众的爽点，比起千篇一律的甜宠女主，这种有烟火气的搞笑角色才更让人记挂。她演得尽兴，观众看得开心，这才是演戏最舒服的状态。​讲真的，王玉雯这剧好适合下饭看，看的嗷嗷乐，还能多炫几碗大米饭，吃嘛嘛香

最近发现一个玄学凡是李亚鹏参演的电视剧、电影无论他是否是主角，他永远是那个最吸引观众眼光的那个人！记得印象特别深刻的是香港导演王晶自导自编的电视剧《天下第一》，其实剧中有多位主角，包括霍建华饰演的归海一刀，还有成是非，还有海棠，还有邓超饰演的皇帝。虽然有这么多大牌明星同时存在，但看的时候还是不由自主地认为李亚鹏饰演的段天涯就应该是主角呢？而且一查也好奇怪，发现李亚鹏主要是参演的电视剧、电影，他基本上都不是边缘角色，永远是戏份前三的角色，可能有的人就有主角的命吧！但是也不可否认李亚鹏的努力，毕竟能当上主演，背后要付出的有很多呢！李亚鹏

网大一哥谢苗，两年分账过亿。​账本很漂亮。目中无人成本800万，票房2960万，收益率3.7倍。​这数据确实亮眼。网大圈里，谢苗就是“稳赚”的代名词。但《目中无人2》亏了，成本3000万，分账才2000万。这一下把天花板捅出来了。线上打得再狠，线下院线却是另一回事。​吴京的顾虑其实很现实。不是看不上谢苗，而是院线观众认不认这张脸，需要真金白银的验证。《火遮眼》成本1.4亿，资源升级了，机会也给了。但这更像一场大考：网大一哥能不能破圈，就看这一仗。​谢苗的路子挺典型的。童星出身，早年演过《新少林五祖》《给爸爸的信》，后来沉寂多年。直到网大兴起，靠硬桥硬马的真功夫杀出一条血路。《东北警察故事》系列，《目中无人》第一部，打戏扎实，节奏爽快，平台和观众都买账。但网大和院线，完全是两种生态。网大靠会员分账，观众点开手机就能看，冲动消费多。院线电影要人买票、出门、挤时间，决策成本高多了。​《目中无人2》的失利，已经敲了警钟。不是谢苗打得不拼，是网大那一套动作美学和叙事节奏，放到大银幕上未必撑得起来。观众去电影院，要的是更极致的视听体验，更立得住的人物，更经得起推敲的故事。光靠“拳拳到肉”，恐怕不够。​吴京那句“成年人的默契”，细想有点味道。他未必是不想拉谢苗一把，而是清楚冒然跨界的风险。让谢苗在网大领域彻底站稳巅峰，积累足够的口碑和观众缘，再挑战院线，或许更稳妥。真正的支持，有时候不是硬推你上去，而是等你准备好了，再递那把最关键的刀。​谢苗现在最需要的，可能不是一部大制作，而是一个能让他“落地”的角色。院线动作片，光能打不行，还得有血有肉，能让观众共情。想想吴京自己，也是从《杀破狼》《男儿本色》里的配角狠人一步步磨出来，直到《战狼》才真正找到个人符号。谢苗缺的，或许就是这样一个有辨识度的“魂”。​这事说到底，是每个演员都会遇到的瓶颈。从舒适区往外跳，哪有那么容易。网大给了谢苗第二次事业生命，但想走得更远，就得打破平台的结界。成了，就是一片新天地；不成，也可能退回原地。但敢迈出这一步，就已经赢了很多人。​期待《火遮眼》能成。不只是为谢苗，也为所有在类型片里默默耕耘的人。市场需要扎实的动作演员，观众也愿意为好作品买单。只要戏好，功夫真，银幕上下终会看见。​

为什么她不能演电视剧了，被封杀了？明星直播也多的是，照样赚得满盆。何来被迫呀。

能认出来三个以上的，你就是影视剧的高手

为什么亮剑中田雨会喜欢李云龙？刚建国的时候女人都喜欢英雄，李云龙是真正打仗打出来的能没有小迷妹吗？田雨就是小迷妹，但是真正恋爱的时间长了也会腻，更何况这俩人根本就没有共同语言。田雨父母对她的以后的生活有很准确地预测，所以都持不同意的态度，从李云龙主角角度去看这个事，感觉田雨父母有点愚顽，但是平心去看，田父母是对的。不撞南墙不回头，人教人教，不会事教人。才能教的会结婚之后不是一时的爱慕，而是柴米油盐酱醋茶。李云龙亮剑亮剑演技派亮剑观后感李云龙搞笑混剪亮剑夫妻田雨老师

追剧打卡追剧

强烈建议，不要去看《太平年》这部剧，不是因为朱亚文的演技不好，而是根本控制不住自己的眼睛！一看就通宵！本以为前四集吴越政斗会枯燥乏味，没想到入坑就彻底沦陷，远超预期的好看！这部剧的质感直接拉满，剧情紧凑不拖沓，没有半分多余戏份，朱亚文领衔的主演全员在线，配角更是个个出彩，连眼神戏都全是张力，戏骨飙戏太过瘾！更绝的是镜头美学，每一帧都透着考究，氛围感直接拉满，看得人起鸡皮疙瘩，这才是历史剧该有的水准！现在太多古装剧敷衍糊弄，像《太平年》这样沉下心打磨的良心历史正剧真的太稀缺了，它跳出了俗套权谋爽感，把乱世求太平的内核拍得戳心，既有质感又有深度，真心盼着这部剧能收视口碑双爆，让好剧被更多人看见！你追《太平年》了吗？最戳你的是剧情还是演员演技？

镜头里一声轻咳，比怒吼更吓人刑侦剧《罚罪2》收官那天，播放量冲到11亿。我盯着王挺抬眼的0.5秒，血丝爬满白眼球，疲惫里夹着机警，像真警察蹲守72小时后的模样。赵荀吼得青筋暴起，弹幕却在刷“出戏”。学院教放大情绪，镜头却放大毛孔。王传君把狠劲咽进喉咙，喉结滚动一下，观众自己打了个寒战。吴镇宇早说过：把台词嚼碎咽下去，别吐给观众吃。演警察前，王挺去刑警队跟班，学的是蹲点泡面、笔录错别字。回来拍审讯戏，他故意把笔帽咬扁，小动作比台词更像卷宗里走出的活人。我干过现场制片，见过科班生排练室声嘶力竭，一进监视器全垮。不是不会演，是不会活。刑侦剧最怕“正义脸”扎堆，真警察眼里哪有那么多光，全是熬出来的灰。下次看到演员瞪眼吼叫，你试试关掉声音。如果还能被吓到，那才是真本事。

还没开场十个亿就烧没了，今年电影院压根不是在放片子，是在玩命。别跟我谈什么艺术追求，院线经理那点精打细算全藏在35%的排片率里。沈腾和韩寒就是那剂大过年的“止脑药”，专门投喂给那些拖家带口、只想躲在黑屋子里安全傻乐两小时的人。偏偏有人想把桌子掀了。七个亿砸给一部硬核漫画，《镖人》这种狠角色正在后台硬生生从喜剧嘴里撕肉吃。凌晨三点抢IMAX票的那帮人，血管里流的可不是爆米花可乐，是那种十年没见过的武侠血性。老谋子这次更绝，拽着易烊千玺和朱一龙直接掀了底牌。头一次见敢在春节档玩国安题材的，这张脸摆在那儿就不是来分赃的，是来重新定义规则的。这个假期你选哪场电影，其实就是在选你的“精神户口”。是继续窝在安全区里混个响动，还是去大银幕前感受一次脊梁骨发烫的智识风暴？屏幕里演的是戏，座位上坐的是人性。

国产剧的脸，终于不要了。你可能想不到，一部投资3.5亿，请来朱亚文、倪大红、梅婷一堆戏骨的央视大剧《太平年》，差点就死在“40集”这道坎上。原定60集的宏大叙事，硬生生被砍掉22集，导演心疼得像割肉。演员们更惨，顶着夏天40度高温，头上戴着从博物馆1:1复刻、重达3斤的“朝天幞头”，一天下来脖子都快断了。这么拼命，图什么？就是为了弹幕里那句：“这才是国产剧该有的脸！”好在，风向彻底变了。广电一纸新规，不再对古装剧搞“一刀切”，40集上限终于松动。只要你的故事够硬核，不再需要“挥刀自宫”。这背后，是你我用遥控器投出的票。当观众不再为磨皮滤镜买单，当市场开始奖励那些愿意死磕细节的“笨蛋”，流量的泡沫才会被真正挤干。先审历史，再审颜值。这规矩，终于立住了。

以为《寻秦记》在影院亏得裤衩都不剩，结果人家转身就在场外偷摸赚了10个亿。影院里那点钢镚儿根本不入眼。韩国CJ娱乐砸下一千多万美金抢翻拍，Disney+反手甩出6000万把版权揣兜里。东南亚那些电视台排队打款，片子还没从院线下架，投资成本已经神不知鬼不觉地收回来了。别拿票房衡量价值，这片子本质上是大型硬核广告。硬核粉丝为了几个机甲模型能众筹出2700万，12万套蓝光收藏版瞬间秒空。最离谱的是和《王者荣耀》搞联名，一款皮肤首周流水直接破亿。电影成了引流工具，场外才是真正的顶级收割机。这套骚操作已经成了中传、北电的教学案例。腾讯的S+级续集、玄机制作的动画、大湾区的主题乐园，每一个都是奔着长线生态去的。大厂们现在纷纷转型搞衍生部门，不再死磕影院那点排片。高明的玩家早就不赌票房了。他们拍电影就是在发传单，卖手办、卖授权、卖游戏皮肤才是核心生意。电影落幕又怎样？只要IP这个印钞机还在转，钱就永远赚不完。

看刘萧旭演新剧，我竟然有种替郭宇欣现场抓奸的荒谬感。哪怕女主是可爱的兔子牙，哪怕《撕婚》剧情再带感，只要刘萧旭那张脸一露出来，我就觉得他在背着正宫搞外遇。《盛夏芬德拉》留下的精神核辐射实在太强。当时那俩人的眼神拉丝到让人产生错觉，以至于现在他换个搭档，我都觉得他在那儿演“背德文学”。这种先入为主的CP感太要命了，看他跟别人谈恋爱，满脑子都是他在“出轨”。别在那儿硬试新组合了。有些化学反应这辈子可能就这么一次，既然把观众的审美锁死了，就该赶紧把那两位绑回片场搞二搭。与其在不同剧里当“渣男”，不如回原配身边重修旧好。

应邀选角：于和伟可以演

颜值随拍甜妹拍照姿势甜妹清纯甜美甜系女孩

左边是涂毓麟（奥斯卡），1998年出生，身高180cm。右边是孙乐言，2000年出生，身高171cm。两人一起在上海以“双人搭档”的形式参加某品牌活动。奥斯卡身穿黑色西装套装，帅气利落。孙乐言身穿香槟色礼裙搭配皮草外套，端庄贵气。二人同框，有没有豪门夫妇的既视感呢？

那年，导演筹拍电视剧《叛逆者》，本想找一个演技好，片酬又不高的大牌明星来出演男主角林楠笙，一开始找的胡歌，可被拒绝。在《叛逆者》立项之初，导演周游心里就清楚，这部戏能否立得住，关键在于男主林楠笙选得对不对。这个人物既要有谍战剧里特有的狠劲和智慧，又得撑得起大段情绪内部戏，还不能只是靠脸吃饭的偶像。周游翻来覆去琢磨，第一时间想到了曾在《伪装者》中出色演绎明台的胡歌，两个人物的经历和气质都颇为相似，让他一度以为这次选角不过是顺水推舟。然而胡歌最终选择拒绝，他不愿再重复类似人设，希望在表演上找到新的边界。这个决定让周游一度陷入困局，只能继续在一众演员中摸索，心里对“合适”的标准却越来越苛刻。就在他感到有些山穷水尽的时候，一个自称朱一龙的年轻演员打来电话，主动提出想试一试林楠笙。在当时的行业印象里，朱一龙更多与“青春偶像剧”“阳光小生”挂钩，无论气质还是知名度，都和周游心中的理想人选有不小差距。第一次接触时，周游也照实表达了自己的顾虑，甚至干脆拒绝了他的请求。但朱一龙没有就此退场，他一面主动剪去招牌长发，换成更利落的短发造型，一面埋头钻研剧本，把林楠笙从出场到觉醒的每一个情绪转折拆得清清楚楚，在笔记本上写满了对角色的理解。几天后，他再次站到周游面前，这一次已是完全不同的状态。春光明亮的下午，试镜室的门推开，短发黑衣的朱一龙走进来，身上少了几分少年感，多了几分克制和锋利。还没寒暄几句，他便直接进入表演，将林楠笙从青涩懵懂、身份撕裂到内心觉醒的几个阶段连贯演出，每一个眼神和停顿都藏着戏。周游一度看得出神，仿佛看到那个在乱世暗流中一步步“叛逆”成长的林楠笙从纸面上走到了眼前。试镜结束，周游没有马上拍板，他让朱一龙先回去，自己则反复在脑海里回味刚才的几场戏。很快，他又收到一封长邮件，朱一龙在信里详细写下自己对角色的理解，甚至把每一个阶段的表演计划都分点列出，字里行间都是对角色的热爱和对表演的野心。这封邮件成了压倒天平的最后一根稻草，周游终于给他打去电话，那句“你就是林楠笙”，让双方的心都落了地。进组之后，朱一龙用行动证明自己配得上这个机会。他每天提前到场，和导演、对手演员逐句对台词，琢磨每一场戏的情绪走向；有危险系数的动作戏，他坚持亲自上阵，雨夜追逐、楼道搏斗一场场拍下来，身上都是青一块紫一块，却极少抱怨。遇到难拍的情感戏，他可以反复来回十几个小时，只为抓住角色那一刻的心跳，他也常拉着前辈请教：“我这样处理，是否更贴近林楠笙当时的状态？”这种不怕麻烦的认真劲，很快让剧组上下都对他刮目相看。《叛逆者》播出时，不少观众还带着遗憾，觉得“如果是胡歌也不错”。但随着剧情推进，越来越多的人被林楠笙复杂的内心和细腻的表演打动，评论区从一开始的质疑，变成了“原来朱一龙也可以这样演”。这部戏成为他从流量偶像走向实力派的关键一跃，也让他有底气在之后主动选择《消失的她》这类更具挑战性的角色，甚至凭借《河边的错误》拿到戛纳最佳男演员提名，把“林楠笙式”的蛰伏与爆发延展到了更广阔的舞台上。回头看，《叛逆者》的选角故事本身就像一段现实版的成长叙事。周游没有在第一时间等来心目中的“标准答案”，却在一个不断敲门、不断准备的演员身上，看见了另一种可能；朱一龙则在一次次被怀疑、被犹豫中，用改变外形、打磨剧本和拼命拍戏，把“我想试试”变成了“我可以做到”。在这个流量汹涌的时代，他们共同证明，真正能撑起一部作品的，从来不是起点有多高，而是你愿意为一个角色走多远。

这是什么电视剧来着？如此熟悉，却想不出名字！

发现了个有意思的演员，就是《大城小事》演赵东升的张国强，算上剧中他演的一把手，在我的印象里他可就是一直在一把手角色上稳居哈。最初是在电视剧《士兵突击》里认识他，到后来的《我的团长我的团》，感觉他就适合演那种看似霸道实则讲理的人[捂脸哭]再后来就是在电视剧《藏海传》还有《凡人歌》里，以及如今的《大城小事》，虽然演的角色形形色色。但唯一不变的就都是稳居“一把手”的位置哈，这或许就是他该有的气质吧。

一部新电影，名叫《金刚不坏》，乍一看真吸引眼球，我驻足瞧了一会。电影介绍：一个叫金刚的男人，一点也不坏.....唉，国产电影什么时候能长大，不在这些小聪明上玩弄观众。要么李茂扮太子，要么夏洛特烦恼，起名的花活是真多啊。感觉被愚弄了。

短剧演员收入差距显著，郭宇欣一部戏的收入能抵翟一莹半年，核心源于四个关键因素：一是热度与议价权。郭宇欣作为头部演员，多接S/A级爆款，单部片酬加分成达六位数起，还有平台和品牌溢价；翟一莹以中腰部/B级项目为主，单部报价仅为郭的1/5-1/3，且多按集结算，无高额分成。二是产量与效率。郭宇欣走“少而精”路线，单部播放量常破亿，资方愿高投入；翟一莹靠“多而快”堆量，单部周期短、成本低，半年拍70-80部的总收入仍难及郭一部爆款。三是商业价值与资源。郭宇欣有头部厂牌签约和平台定制合约，叠加商务代言等，收入多元；翟一莹以散单为主，商业合作少，收入依赖拍戏，天花板明显。四是成本与风险结构。郭宇欣多拿“保底+高分成”，收益上不封顶；翟一莹多为“无保底+低分成”，遇扑街项目收益骤降。数据显示，郭宇欣单部片酬15-30万，爆款分成可达百万级，半年总收入50-200万；翟一莹单部3-8万，几乎无分成，半年20-60万。这也给行业带来启示：演员需优先提升爆款能力与议价权，新人应先积累口碑，资方则可按需搭配头部与中腰部演员以平衡回报与成本。

这聊天记录是真实的吗？看来美剧《苹果派》系列还是来源于生活啊！有网友认为，出国留学的就别回来了！基因污染太严重了，欧美人血统中根植衰老基因，青春期很短暂，所以无论男女，同样的年龄下它们看起来都会比东方人老十岁以上，即使是东、西混血，也会比纯血东方人老的快，所以说欧美人就是进化不完全的低级人种！

妈妈，我勇闯好莱坞了，来漫威家里做客了...