四面江山 -片忘机（众家评说七） 介子平 袁振西先生沉淫丹青既久，初为具象山水， 画以形似，见与儿童邻，自是一番可人形象，后投奔京门，忽有悟，祛甜俗，却媚态，遂有象外之象、景外之景、言外之旨、韵外之致的面貌。 荡思八荒，游神万古，国画有此气象，而无此面貌，所谓笔墨能绘有形，不能绘无形，能绘其实， 不能绘其虚也。程式者，或恬淡闲适，舒绅缓带，或晓林落索，春雨飘萧，或形单影只，茕茕孑立，或雍容大雅，遗世独立。此面貌使画面不再是静止刻板、 一仍旧贯之态，而得了简率疏朗、清脱逸格、天真淡简、形之草草之气，故有的二维空间为之一破，失却约限的不仅是笔墨，无边无际之感，乃时空上的无界域，更是思绪上天马行空、纵横票西画 有现代派高手的所谓“生物形态”的图形表现，国画早有泼墨式大写意，但其表现毕竟与西式记述有所不同，袁先生试图以己之探索，将二者从形式到内容予以某种融注，使无极化有极，欲幻即至幻，清机发于妙理，高步趋于无常也。 袁先生笔下的山水，纵横墨彩，任其晕染以交融，酣畅淋漓，翛然跌宕，无拘无束，脱尽羁绊。 大面貌下的小格律，往往能体现专业的水准，所谓势之推挽在于几微，势之凝聚由乎相度也。作画用墨最难，用墨不为墨用者，即善用墨者也。笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。水与墨之交融，谓之水墨，墨为主体，却被水所控制，但此控制何谈容易，隔阂嫌隙、淤塞壅者，似人之龃龉芥蒂，歧路有衅，得势则随意经 营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非，袁先 生这一点了得，淡墨浅彩，水饱润含，先后有序， 六彩合宜，勾之行止即峰峦之起跌，皴之分搭即土石之纹痕，令观者兴栖止之思而悦心。且能在柔制中显现坚定，浅山留痕，细腻里生出苍劲，皴擦倶顺。黑白浓淡干湿，墨岂止此六分，精妙处，更在于无墨求染。所谓无墨者，非全无墨也，干淡之余也。干淡者实墨也，无墨者虚墨也。求染者以实求虚也，虚虚实实，则墨之能事毕矣。 聆取之，悠闲则是一个漫长的体悟过程，云卷云舒、花开花落的微妙，便是无无踪、无声无息的理念。画本无禅，惟画通禅，信否？具象与抽象， 其中有个度，过之则涂鸦，不及缺失绘画性。 动人由于兼忘，应物在乎无心。艺术的本旨在求真，书画亦然。真率、真切，源自真实、真情， 真挚、真诚无非真心、真如。佛家以为，由于业障攀缘，顿生妄念，往往使人染污重重，失却本真， 故若要正本清源，返朴归真，必得寂寞忘机，傲物高心。求真何在具象还是抽象，工笔抑或泼墨。有容德乃大，无欺心自安也。 文人书画空灵娴静、隽雅鲜和的气质，与禅家精神解脱、不求功利的主张，不谋而和，相得益彰。诗中有画，画中有诗，以禅入画，画中有禅。 深山古刹、闲云野鹤、曲径通幽、晨钟暮鼓等等佛家的外化形式，恰是文人书画的中心表现，或凝炼隐晦、冷寂清静，或疏狂不羁、淋漓辛辣，其本质都是意出尘外、追逐和谐的。于是乎，对烦琐家务、世情俗礼的摆脱，对東缚阻力、诱饵圈套的抽身，便仅仅成了一种形式。有缘是缘，无缘也是缘，有情是情，无情也是情，抽身未必真摆脱，摆脱何须再抽身。 泼墨为山有意，看云出岫本无心。笔墨之情境意趣、气形，道之“昭昭生于冥冥，有伦生于无形”乎河虽玄，自圆其说，大象无形，无象真象。老道分属二门，却质里相通。袁先生作品的耐寻之处，恰也在于此，此不也袁先生之大象？ 面貌之变，风格之新，还在于中年后心境之迁移，愈发的禅意，愈发的空灵了。“拾得云几片，常在杖头担”，“苍苍千点雪，冷冷一声钟”，喧器覆盖着天籁徽音，惟有静气侧耳后方可 学者遇事不能应，终是此心受病处，只有炼心法，更无炼事法。炼心之法，大要只是胸中无一事而已。无一事，乃能事事，此是主静功夫得力处。 董其昌云:“有会心处，-一描写，但以意取， 不问真似，如此久之，可以驱役万象，熔冶六法矣。”此即主静功夫之所得。余与栖居陕西宝鸡的袁先生通了电话，他大概有半年的时间偏于此陬。 静心，静里常观自在，空心，空中密见如来。静心之后，胸罗万纸，不矜其才:空心之后，四面江山，自来眼底。对袁先生而言，回到内心的路，只有一条，那就是回到宝鸡家中的路。@
