段善云，湖北省武汉市人，出生1954年，笔名竹翁，（葡萄翁）斋号，雲墨轩，老师自幼喜爱中国画，早在七十年代末八十年代初期，师从武汉黄鹤楼书画社端木梦锡和毛君为两位老师学习花鸟画（两位老师都是著名画家，国家一级美术师）加上自己几十年来坚持不懈的努力和刻苦学习研究，经历了废纸三千的艰难过程，才取得了今天的成绩，尤为善长四君子，现主功重彩葡萄，老师笔下的葡萄颗粒饱满，色彩丰富圆润，鲜活滴翠，晶莹剔透，让人垂涎欲滴，作品受到了国内外藏友的一致好评，并在各大展览中获奖。

笔墨传情，意韵天成——段善云国画解析

在中国当代国画领域，段善云以深耕传统笔墨、捕捉生活意趣见长，其花鸟题材作品兼具文人雅韵与生活气息。其中葡萄与竹子两类创作，既承继国画千年象征意涵，又融入个人对自然与生命的体悟，在笔墨、色彩、构图与意境的融合中，构建出“形神兼备、情景交融”的艺术世界。

一、葡萄题材：笔墨凝露，意藏“硕果”的生命情致

葡萄在国画中象征“丰收”“吉祥”，段善云的葡萄作品以“写实为骨、写意为魂”，突破传统符号复刻，兼具视觉张力与情感温度。

技法上，其对“没骨法”的创新最见功力。传统没骨画以色彩晕染成形，段善云则加入“墨色打底、色墨交融”：先以淡墨调赭石铺出葡萄基底，再用花青、藤黄按比例调配色彩——深紫者加墨似玛瑙，浅紫者减墨显透亮，偶点淡绿葡萄并以赭石点蒂，形成“未熟与已熟”的层次。更精妙的是“破色留白”画露：在葡萄顶端轻扫淡白粉，仿晨露凝结，让静态果实有了“触之欲滴”的生命感。

藤蔓与叶片尽显“以书入画”功底。葡萄藤以“行草笔意”勾勒，起笔重墨顿笔、中段流畅婉转、转折提按、藤尖淡墨轻扫，“笔断意连”间串联果实，透出“生长的韵律”。叶片用“点叶法”，浓墨点正面、淡墨点背面，叶尖留白区分阴阳，排布讲究“疏与密”，既显“硕果累累”，又保文人画的透气留白。

意境上，段善云的葡萄始终带着“生活暖意”。他极少单独画葡萄串，常点缀细节：或藤间添啄食的麻雀，或架下画浅灰山石，或配半盛葡萄的竹篮。这些细节让葡萄从孤立符号，变为“人与自然共生”的载体，观者能联想到秋日丰收，更能感受到“家人闲坐”的温情——他画的不是葡萄，而是背后的“生活之美”。

二、竹子题材：竿挺叶劲，墨蕴“君子”的精神风骨

竹子作为“四君子”之一，承载“虚心有节、坚韧不拔”的文人精神。段善云的墨竹以“写实求准、写意求劲”打破“重意轻形”局限，让竹子兼具“精神风骨”与“自然之态”。

竹竿刻画强调“中锋用笔、力透纸背”。起笔垂直顿笔显竿底粗实，行笔中锋、墨色由浓转淡模拟竿体渐细，收笔顿笔轻提画嫩梢，尽显“挺拔向上”。竹节处理不做简单截断，以浓墨晕染节间，既合“节间有鞘”的自然特征，又暗喻“君子有节”；多竿竹讲究“主次分明、高低错落”，主竿浓粗、次竿淡细、辅竿最纤，既显空间层次，又象征“君子群而不党”。

竹叶是“点睛之笔”，讲究“笔笔有法、叶叶有情”。他在“个”字、“介”字传统形态基础上，融入对环境的观察：“晴竹”叶舒、墨色分明；“风竹”叶斜、带扫笔显摇曳，却竿挺“风过不折”；“雨竹”叶垂、墨浓带晕染，仍保“雨后重生”生机。竹叶排布重“疏密聚散”，叶群浓密成焦点、叶疏淡显透气，避免“密则闷、疏则空”。

意境营造围绕“君子之境”，又融“人与自然和谐”。他常作“竹石图”“竹兰图”：“竹石图”以淡墨画粗犷山石，与竹竿形成“刚柔对比”，喻“君子与逆境共生”；“竹兰图”以淡墨画兰生于竹下，显“刚柔相济”，现君子品格。画面多留白，“以白当黑”可视为天空、清风或月色，让观者有“闻竹香、听竹声”的想象空间，延续国画“虚实相生”的美学。

三、笔墨为桥，连接传统与当代

无论是葡萄的“生命情致”，还是竹子的“精神风骨”，段善云的作品核心都是“以笔墨传情，以意韵动人”。他不背离传统求创新，也不脱离生活守传统——画葡萄融生活观察，让吉祥符号有温度；画竹子察自然形态，让君子符号具生机。

在当代国画发展中，段善云的葡萄与竹子作品，恰是“传统文脉与当代审美”融合的典范：他以传统笔墨为根基，确保了作品的“文化厚度”；以生活观察为源泉，赋予了作品的“生命温度”；以个人体悟为内核，彰显了作品的“精神高度”。观者在他的葡萄作品中，能看到“丰收的喜悦”与“生活的温情”；在他的竹子作品中，能感受到“君子的风骨”与“自然的生机”——这正是段善云艺术的价值所在：他用笔墨构建的，不仅是葡萄与竹子的形象，更是中国人对“美好生活”的向往，对“君子品格”的追求，是跨越千年的文化基因，在当代笔墨中的生动延续。