一部《功夫女足》票房一路走高，收获大量普通观众的喜爱。
抛开业内对影片手法、艺术水准的各种争论，有一件事没法否认：老百姓愿意掏钱买票，看得投入，能跟着故事笑、跟着人物共情。
市场的投票，从来都是最实在的民意。观众愿意花钱，本质就是认可创作者懂普通人，站在普通人这边。

可再看看现在的文艺圈、影视圈还有学术界，不少地方的风气已经变味了。
一提起周星驰，很多圈内精英总是嗤之以鼻，评价他的作品低俗、只会玩无厘头、靠贩卖情怀，登不上大雅之堂。
那不妨问问，这些人口中高雅正统的艺术作品，为什么观众寥寥无几？影院冷冷清清，艺术展览门可罗雀，不少论文没人翻看，作品打动不了任何人。
观众不爱看、不买单，很多精英不去反思自己，反倒一句话甩锅：大众审美不够。
电影卖不动，就说观众品味庸俗；文章没人读，就说读者见识浅薄；学术成果没人看懂，就归咎于普通人认知不足。
一句观众水平不行，掩盖了创作者脱离现实、远离普通人生活的问题。

不是普通人抛弃了这些精英，是他们先关上了和大众沟通的大门，反过来责怪普通人不愿追随。
如今很多圈层内部，形成了一套封闭的小圈子文化，大家互相颁奖、互相吹捧，在自己的小世界里自我美化。
普通人眼里的客套吹捧，被包装成情绪价值；故作姿态的表演，被美化成人格表达；日常简单的生理行为，换成一堆晦涩专业名词。
用一堆难懂术语掩盖空洞的思考，靠复杂词汇隔开真实的人间百态。
这并不是学识高深，只是一种偷懒，更是一种居高临下的傲慢。
普通人并不愚笨。谁在端着架子自娱自乐，谁在故弄玄虚，谁真正理解底层百姓，大家一眼就能分辨清楚。
老话说，人民才是历史的创造者。

电影拍给普通人看，文章写给普通人读，时代向前的动力，来自千千万万打工人、农民、劳动者日复一日的付出。
这些精英拥有的平台、名誉与收入，根基都来自广大普通民众。
为什么周星驰火了几十年，始终拥有庞大的国民粉丝？
因为他的视角永远对准小人物，写普通人的委屈、挣扎、不甘，还有不服输的念想。他不会高高在上的说教，不会俯视观众。
别的创作者长篇大论谈论苦难、人性、艺术哲思，晦涩难懂，离普通人生活很远。
周星驰只用一句大白话：做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别？
简简单单一句话，胜过千篇一律的长篇论文，直击普通人内心。

他不会用华丽辞藻美化苦难，而是看见苦难，理解普通人的不易。很多人口中所谓的低俗桥段，其实是老百姓听得懂、能共情的表达。
真正好的艺术，不是让观众仰望、看不懂，被动膜拜。
好的创作，是创作者俯身走进市井人间，读懂世间所有人的悲欢。
很多曾经风光的创作者、名人最后口碑崩塌，根源都一样：成名之后脱离大众，思想固化，活在自己编织的小圈子幻想里。
他们的想法很可笑：我的作品高雅专业，你们看不懂，是你们配不上。
真正的高水平，从来不会脱离烟火人间。
如果真有本事，有两条路可选：放下身段，把深奥的道理转化成大白话讲给大众；或是慢慢引导普通人，提升大众认知。

既不愿意贴近现实，又不愿普及知识，躲在圈子里自我陶醉，还嘲讽养活自己的普通观众。这不是专业，是傲慢，最终一定会被时代淘汰。
不少学术论文脱离现实民生，和普通人的生活毫无关联，算不上前沿研究，只是圈内自嗨。
很多标榜先锋高雅的影视作品，缺少普通人的日常、生活的苦难与挣扎，谈不上格调，只是脱离时代的自娱自乐。
世间所有的道理，都离不开普通人的真实生活。任何脱离大众的艺术、学术与理论，最后都会被时代慢慢淘汰。
一名合格的创作者、思考者，一辈子就两件事：
扎根市井烟火，不远离普通人的生活；讲通俗易懂的真话，不用晦涩话术故弄玄虚。

周星驰做到了。
历史不会记住那些高高在上、自顾自说话，远离大众的精英。只会记住愿意走进人群，共情普通人，为底层发声的人。
艺术的终点不是华丽的殿堂，学术的终点不是论文的数量。一切创作与思考，最终都要面向人民。
你觉得作品没人看，该反思创作者还是观众？欢迎在评论区聊聊你的看法。