“水之呼吸·柒之型！”当炭治郎挥刀而起，银幕前的观众瞬间热血沸腾——然而三分钟后，画面却切入了又一个长达五分钟的回忆杀。这就是《鬼灭之刃：无限城篇》带给观众的真实体验：顶级打斗与碎片叙事的冰火两重天。
《鬼灭之刃：无限城篇》作为该系列的最新剧场版，有一个长得让人记不住的全名：《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 猗窝座再袭 劇場版》
对路人观众而言，这个标题已经设置了不低的门槛——无限城篇？还有啥篇？还是第一章？猗窝座又是谁？
影片由三次战斗组成了“鬼杀队”与“鬼”决战的序幕-。蝴蝶忍对上弦贰童磨，善逸对阵已成为下弦陆的师兄狯岳，以及炭治郎和富冈义勇合力激战上弦叁猗窝座。
作为一部粉丝向IP电影，它在影院票房普遍低迷的情况下，预售过亿，首映日各大影院更是久违地开出了多个零点场。
《无限城篇》的最大特点，可以用一个公式概括：“杀一会儿，回忆一会儿，再杀一会儿，如此反复”-。
在每一场战役“杀”与“回忆”交替的最后，会有一个情感浓度极高的“回忆杀”。这种叙事特征引发了两极分化的评价：喜爱者认为杀与回忆交替呈现的比例很好；批评者则觉得回忆太长影响了打的节奏，或者嫌弃杀得太无聊只想看人物小传。
平心而论，ufotable的制作水准依然在线。不同的呼吸法结合剑术呈现出不同的型：蝴蝶忍是虫，善逸是雷，义勇是水。这些形式各异的属性和招式，大大增加了“鬼灭”打斗场景的丰富性和观赏性。
反派阵营的血鬼术也同样精彩：童磨的血鬼术与冰和毒有关，能够散播致命的冰晶冻气和剧毒；猗窝座的鬼血术是“破坏杀·罗针”，擅长近身肉搏、招式刚猛。
《无限城篇》在路人观众和粉丝之间划下了一道清晰的分界线。
对于一路追来的粉丝而言，这部剧场版是期待已久的盛宴。影片中蝴蝶忍、善逸、炭治郎的三场战斗，都是漫画中的高光场面。角色间的羁绊——无论是蝴蝶忍与姐姐香奈惠，善逸与师兄狯岳，还是猗窝座与父亲、师父和恋雪——都有着丰富的情感铺垫。
然而对路人观众而言，情况则大不相同。“鬼灭”的世界其实并不复杂，甚至有点过分简单——一句话概括，就是鬼杀队杀恶鬼的故事。电影在一开始就非常高效简略地介绍了“鬼灭”的世界观和故事背景，使得路人观众理解基本情节并无困难。
但问题在于，影片中大量的回忆杀和情感戏，依赖的是观众对角色已有的了解和情感投入。如果没有这种积累，那些本应催人泪下的场面，难免会让人觉得冗长而抽离。
就在《无限城篇》在中国上映之际，日本首相高市早苗发表了一系列错误言论，包括悍然发表涉台露骨挑衅言论，粗暴干涉中国内政。这些言论引发了中日关系的震荡，也不可避免地影响了中国观众对日本文化产品的接受度。
诸如《蜡笔小新：炽热的春日部舞者们》、《工作细胞》等日本影片已暂缓上映。尽管《无限城篇》凭借强大的粉丝基础仍得以与观众见面，但其票房表现难免受到政治氛围的拖累。
这种背景下，中国观众面临着一个微妙的选择：是继续纯粹地欣赏日本文化产品，还是将其与政治立场挂钩？
回到影片本身，《无限城篇》的真正主角，其实是反派上弦叁猗窝座。
猗窝座的故事，是影片中最为完整的的人物塑造。父亲、师父和恋雪共同构成了猗窝座的羁绊世界。当恋雪不断地、轻声地告诉猗窝座“已经够了”时，猗窝座终于找到了真正的“归宿”，他决定回“家”。
这种对反派角色的丰满刻画，是《鬼灭之刃》超越一般热血动漫的地方。它没有简单地将鬼描绘成纯粹的邪恶象征，而是揭示了他们也曾是人类，也有自己的伤痛和执念。
《无限城篇》中的三场战斗，其实体现了三种不同层次的境界。
蝴蝶忍试图毒杀童磨，是技的层面；善逸用自创招数斩杀狯岳，是术的层面；而炭治郎通过将“斗气”和“杀气”消弭于无形，让无懈可击的猗窝座无从防备，已经进入了“无招胜有招”的道的层面。
这种层层递进的设计，体现了主创们在战斗编排上的用心。
最后：我们该如何看待这样的文化产品？《鬼灭之刃：无限城篇》是一部优缺点都十分明显的作品。它的打斗场面堪称日漫顶尖水准，情感渲染对于粉丝来说也足够到位。但碎片化的叙事节奏和过多的回忆杀，对路人观众确实不够友好。
在当下中日关系的微妙氛围中，我们或许应该把文化产品与政治立场分开看待。欣赏《鬼灭之刃》所传递的亲情、友情与坚持，不代表认同日本政府的错误行为；批评日本的政治立场，也不一定要全盘否定其文化产品。
毕竟，正如《艾斯奥特曼》中那段经典台词所说：“热忱之心不可泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论与哪国的人们都能成为朋友，纵使这份感情被背叛过千百回”。
这或许也是我们在复杂国际环境下，对待文化产品应有的态度。
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