玩摄影的朋友都知道，同样的景色，焦段不同视角不同，那拍出来的完全就是两个东西；同一个模特你拿不同焦段和视角做文章结果也可以千变万化；包括说同样一段打斗你摄像机稳在那儿不动是一个故事性，如《谍影重重》系列般手持摄影+肩扛晃动就又是另一个临场感。这里面发挥的空间近乎无限大，无论怎么开发都依然有潜力可挖。

人有六根——眼、耳、鼻、舌、身、意。就像大家都知道电影是视觉听语言，先视后听一样。人的感官也是视觉最为敏锐直观，其次就是听觉。这些年来虽然音响也好耳机也罢它们的技术发展都堪称突飞猛进，然而现在回头来想，这些进化大部分都建立在传统的视角和焦段上——录音棚怎么处理相位感和声场？现场又往往怎么处理？然后我在这些的基础上能不能把声场和细节给表现得更好？就……很像说好莱坞拍电影，套路都是那个套路，谁也跳不出去，然后在这个套路里各自做好细节，这思路未免有些僵化。

惑忍渡的产品则跳出来常规樊笼，手上这条惑忍渡Piano琴悟，明显是一条演绎音乐时大胆切换了视角和焦段的产物，其实这副产品一年多以来我听过蛮多次了，越听我就越会觉得：这种具备思路启蒙性质的产品，为什么不早一些出呢？这样的产品为什么就不能多一些呢？

日本Horizon Doom耳机品牌，由Yokoyama Acoustic Studio出品，以“自然声音美学”为宗旨开发产品，采用自研发的类钻石碳纤维振膜宽频响单元，产品均在日本精密制造。以上这段话是我从惑忍渡的官方微博摘抄过来的，“惑忍渡”这个中文名够独特甚至说得上是怪异。外观方面Piano“琴悟”和Violin采用的是黄铜腔体搭配珐琅面板工艺，另一款旗舰产品Basic“本寂”则是更为大胆了采用了纯银腔体，哥仨往那一摆就让人一眼过目难忘，等于说从名字到包装再到本体外观它都是够“怪”的，而某种意义上，这种有想法的“怪”还真就是目前狂卷性价比的国产品牌所缺乏的元素——怪是表象，更要紧的是做产品你真得有想法，否则做出来也就是工业品而已。

外观只是开胃菜，声音才是真的突破常规视角，尤其是Piano琴悟这副塞子：如果有过上台演出的经历，你会发现它给你营造的视角根本就不是在观众席里坐着看演出，你是被它一脚给踹台上了！这塞子明明声场也不窄，但是它的配器却普遍结象丰硕使得周边一圈空间被轻易挤满，同时人声也是蓬松饱满之余口型较大，似乎歌手就偎在你肩膀上在唱歌，或者你把自己代入了觉得是自己在唱也未尝不可……可能很多人说那我没上台唱过歌啊，没关系，KTV总唱过吧？你背对屏幕正对沙发上那一圈朋友，可能左右还各自有个朋友夹着自己一起唱，就大概这么个感觉，第一人称视角的演绎感，十分有趣。

既然叫做Piano琴悟，那么这塞子的主业当然是钢琴，作为一个陈年肖邦爱好者，Piano琴悟的钢琴演出也是第一人生视角，如果说别的耳塞大概齐是坐在离钢琴二十米，并且给了个50焦段视角的话，那么Pinao则是切换到钢琴旁的35焦段，距离一逼近体验立马发生了实质性的变化，纵深被压缩的同时所有的动静都变得更直观且显著，尤其是共鸣声——钢琴这玩意儿离远一些你收获得更多是信息的演绎变化，离近一些体验上更多的则是共鸣声给到的情绪牵引，而不同的作品乃至不同的琴它很大的特征区别也就在于说共鸣和混响的不同，Piano琴悟这种让你坐到很近距离头都快TM插到琴盖里的搞法，它所能赋予的情绪沉浸感和场域包裹感，我在别的耳机上是很难听到的——倒也不能说完全没有，但是其余那些这么玩的耳机基本都是对着电声乐器去的，人家不是什么黄铜腔体，人家那个声儿玩钢琴的确就不对路。

换言之，我还真不能说惑忍渡Piano琴悟是我听过的最佳钢琴塞，毕竟这个帽子太大了，乐器之王怎么听算是最佳这答案怕是也不可能出来个最终结果。但是第一它的确听钢琴声音十分有魅力，包括听小提琴在内的很多原声乐器它的声音都很有魅力，结象大距离近能量饱满冲击力和包裹感显著，又因为黄铜腔体和调音不粗暴使得它的泛音很温润，所以不用担心刺激不耐听；第二它这个演绎方式的独特性在目前来说则是具备独一性的，光这个独一性，怕是就足以勾起您十足的好奇心了吧？

与Piano琴悟把能量用在更靠近场内中心点着意经营原声音色的做法所不同的是，纯银腔体的惑忍渡Basic本寂虽然也有着很贴面且结象较大的人声，但它声场更阔气，把声场给我打开，同时低频跨度拉开，中高频做了明显的提亮，且高频的信息量也大为增加，声场和信息量都有着大幅度从收转放的倾向，从原声乐器流明显往电声和新派的路径上做了倾斜。这一方面是因为纯银腔体它的确跟黄铜腔体不可能是一个声儿，更主要的是调音上这俩塞子要的结果完全不一样——Basic本寂它是个更流行味道的塞子。

而且这个流行味道，Basic本寂它跟国内的泛流行不一样的是，它是有一定程度ACG特化的倾向的，包括贴面的人声，提亮的高频，以及较为优秀的高低两端动态表达能力；而与典型的日系调音能区别开来的则是，它的视角相对于舞台下而言，它也更像是台上视角，只是说你的主观感受从Piano的“乐手偎在你旁边”差不多是变成了在更大的演出场地里，你跟她并肩站着（也许手里还抱着一把贝斯，插没插电不知道您自己个脑补~）。以及它的低频也拥有比典型ACG类调音更好的松软感和呼吸感，这个特征又更像是个器乐塞的路数……

就也是很怪你知道吧？往好了说这Basic本寂它是严肃器乐可以来，虽然不会搞得很严肃；然后华语流行搞得了，诚然视角会有点反传统；然后摇滚爵士金属朋克，它的素质应付得来，代入点则相对有趣；就算是听ACG类，它都有些“是这么回事，可总有几个地方它是用了别的处理方式”——惑忍渡Basic这塞子，听啥东西，它都有些反传统，简直是个面带温和微笑的全面叛逆者！但杂食标杆似乎就会是这样，你擅长的多了你还有自己的个性，那就会什么都带点叛逆感~

说完了反传统，我又从抽屉里拎出来一副非常传统的塞子做比较——森海塞尔IE900，旗舰塞子里最板正最传统的那一位了，同样的歌，在Piano琴悟和Basic本寂手里各有各的颠覆创新，到了它这里则回归一种非常老派的视角和焦段，安安静静坐在台下的位置感和视角，十分求稳的三频分划以及相当不弄花巧的乐器结象和分布，一切都回归了平常心，似乎有些沉寂，似乎一下子稳健了成熟了，就像我一样，老了……

那这么一比较，我还宁愿更多听一些惑忍渡的塞子，既然无法抵抗时间，那何妨让心态更跳脱一些来愉悦自己？Piano琴悟属于视角和讲述方式都很有趣的存在，Basic本寂胜任的音乐类型相对更多活力和锋芒度更旺盛，虽然视角的反常规程度稍低于Piano琴悟，却也在骨子里拧着一股子相当特别的劲儿，听啥都有自己的劲头。这两者素质无疑都是更高一级的，同时易驱动性也都更好。从前端的选择来说，个人觉得底子干净一些尽量不染的前端更利于它们俩自由发挥。再进一步做个拟人化比喻的话，Piano琴悟和Basic本寂的确有些绫波丽和明日香的味道，两个奇妙的灵魂眼睛里折射出不同的繁花世界……

法国雕塑家奥古斯特·罗丹说过一句很点题的话：‌"生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛"，同理我们的生活中并不缺少好音乐，只是很多人未曾想过，同样的一张CD，不光可以用不同水平不同风格的器材演绎，它也可以更换演绎的视角，乃至切换聆听者的身份代入。他在弹琴而你就坐在同一张琴凳上，或者她在唱歌而你就扛着摄像机绕着她转圈圈。这种第一人称视角的变化，所能带来的体验革新，怕是比空间音频都具备更深的挖掘空间。而通过对器材的调音把控，乃至通过对音乐制作的介入，都是可以实现这样的效果的。

我希望有更多像惑忍渡这样的品牌站出来，希望有更多有想法的“怪”展开在眼前，请放心，一定会有人真心赞赏并用实际行动支持的——就像陈奕迅唱过的那样“若你喜欢怪人，其实我很美‌”~

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