前言

“尊古明心”为本次展览之主旨，亦为书画创作传承之根本。艺之为道，必以古为宗，以心为源。尊古明心，即是在研习历代笔墨法度、承续书画文脉的基础上，澄明本心、参悟艺理，以真情贯注笔墨，使传统根基与个人心性相合相融，守其正而得其韵。

本次展览以笔砚传艺为名，汇集当代艺术家作品，皆以尊古明心为创作之要。作品多循传统法度，重气韵、重意境、重品格，于笔墨之间见传承之深，于章法之中见心性之纯，不求浮华，不逐时俗，尽显沉静笃实之艺风。笔墨相呈，彰显当代书画创作者尊古明心之实践与坚守，使观者于笔墨气韵之间，体味传统艺脉之深厚，感悟心与古会、艺与道合之境界。

艺术家简介

陈小奇 又名雲樵子

湖南湘乡人

先后毕业于湘乡师范学校、湖南师范大学美术学院

结业于中国国家画院现实主义水墨人物课题研究班

湖南省文史研究馆馆员

中国美术家协会会员

国家一级美术师

第五任齐白石纪念馆馆长

陈小奇“新水墨表现主义”创作谈

时光B面的印痕

我认为，艺术，是画家用画笔，在时光的褶皱里，裸露出来的与生俱来的胎记。

这十多年，我创作了七大系列，其中包括:《乡愁》，《一只更年期的猫》，《失眠者》，《种在心田的风景》，《白描·边城月》，《新水墨·时光B面》，《彩墨·傩戏》……每一个系列，都是我对自己的生活经历、社会环境、艺术语境的观照和内省。

如果要给我的这些系列作品取个名和姓的话，那就姑且叫“新水墨表现主义”吧。

如果一定要给这些系列的创作，找一个合符美学逻辑的理论依据的话，那就是在守住东方美学的底线的前提下，打破边界，重构秩序。

打破边界，指的是打破国画、油画、版画、剪纸、壁画的画种边界，也就是以国画的工具、材料作为基本载体，吸收油画的色彩，版画的明快和刀味，剪纸的民间味和外轮廓线的处理，以及敦煌壁画的飘逸超忽和神秘。更重要的是吸收电影蒙太奇的剪辑时空的手法，化三维空间为二维平面，从而重构一种属于我个人化的逻辑关系和结构秩序。这种结构秩序中，包括用笔用线的雄强、粗犷，甚至野蛮、性感。我常常想，古人用线的一波三折，用笔的如犁铧耕地。固然蕴藉古厚，可是，红脸关公的大刀，嚯嚯嚯嚯地飞舞，也是一种痛快淋漓的美。如果偶尔来一个拖刀计，也会让人觉得狡诈诡异，是另外一种难以言说的诡谲之美。至于汉唐雄风，魏晋风骨，当然巴喜不得!

说说我画的那一百六十来幅《新水墨·时光B面》系列作品吧。我和朋友说，这个系到是长在俺这张老脸上的青春痘。成年人长青春痘，大都是因为内分泌失调。如果老炮儿长青春痘，那大概率是贼心不死。但，老炮儿也有“内分泌失调”的时候。譬如，“新冠”来袭，全人类蒙受猝不及防的灾难。俄乌战争开始，数以万计的生命惨遭涂炭。还有人人喊打的苍蝇老虎，在权力的深渊里沉醉太平，杀一儆佰，治标治本，能不能驱散这些魍魉魅影、收复被啃食的公平……人性中善良和劣根性是并存的。这种种客观的物象或者存在，令人寝食不安的时候，我会想起席勒笔下，那些痉挛的人物动作，惊悚的眼神和凝固的忧伤。那是二次世界大战，烙在人们身心上的印记。只是，伟大的席勒，把这些时代的烙印，化作了不朽的艺术符号。这种侘寂和悲凉的凄美，终将流芳千古。

于是，我创作了《新水墨.时光B面》。

于是，我想将陈旧的笔墨衍生出一种新的水墨表现主义的新图式。

这种新的水墨表现主义图式，弄不好会弄巧成拙，弄好了撼人心魄。也许，还会被人嘲讽，叫做新瓶子装旧酒。我当初的想法是:人背起时来，烧洗脸水也会粘锅。那还不如我行我素，一意孤行。我命由我不由天嘛。

“时光B面”是什么意思呢？

“新冠”肆虐时，差不多所有的画家都在画《逆行者》、都在画《白衣天使》。都在画生活的A面。

我就想，我要用宿墨，用长锋狼毫毛笔，用内心的忠诚和节制的恣肆，画一批来自底层人们的生活B面的体验。这一系列，我力求每一幅作品，都有一个独一无二的构图和独特的造型。并且，每一幅作品都不取名字，只落下穷款“雲樵子”三个字。我的解释是，不给观者任何预设的主题，我希望一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

当我的作品，以其纯粹独特，又孤独遥远，并且，以一种完全陌生而侘寂的图式，裸露出心灵深处的，带有疤痕的圣洁和伤痛的时候，一个自喻为归来仍是少年的画者，两鬓早已斑白。