纪念徐风诞辰126周年专辑《艺为人生》作品甄选二

中国画/水彩画·素描/写生·临摹

徐风

·前国立中央大学首届艺术系毕业

·中国第一批掌握西方精湛的现实主义写实技巧、中西融合的典型代表

·徐悲鸿美术教育体系的坚定实践者和传承者

徐风

（1900-1988）

徐风简介：

徐风（1900—1988），字乐山，号仁斋，江苏无锡人，祖籍常州。1918年考取江苏省立第三师范（今无锡师范高等专科学校），时与同学钱松嵒等结为艺友，共研艺事。1927年以优异成绩考入南京国立第四中山大学（国立中央大学前身）首届艺术系，得徐悲鸿老师及著名画家吕凤子、潘玉良、张书旂、汪采白等示范传艺，耳濡目染，兼采众长，日与同窗吴作人、吕斯百等相互切磋，画艺大进。

抗战期间，徐风颠沛流离於湘、桂、赣、黔之间，数年间，集画200余幅。于1943年夏，在贵阳举办个人画展，三日间观众达3万余人，盛况空前，轰动山城，徐悲鸿老师大赞，题赠“元气淋漓”“清音”，一时，在西南地区影响广泛。1946年，抗战胜利后，携眷东返，执教於江苏省立洛社师范。

徐风不仅对中国的传统绘画，包括山水、花鸟、蔬果、人物、飞禽走兽、书法等诸方面研究颇深，而且对素描、水彩、油画、篆刻、雕塑以及艺用解剖等教学的研究尤有心得。2013年，无锡博物院建“徐风艺术馆”。

1930年国立中央大学艺术科师生合影

右起：张金生蒋仁佚名顾了然窦重光高国梁徐悲鸿张安治蔡任达徐乐山（徐风）郑阿梅

1928年徐悲鸿老师为徐风作品题词：“清音。戊辰暮春奉题乐山贤兄画。

色彩感也是徐风的擅长。其水彩画用笔灵动轻快，设色柔和淡雅，於光色变化中营造出清新自然的意境和情趣。又能将中国水墨画的技法，和谐地运用到水彩画之中，使作品增添了东方情韵。早期作品，泼辣新颖；中期作品，谨严沉着；晚期作品则娴熟老到，涉笔成趣，大有“从心所欲不逾矩”的气概。特别是芹菜画法的简洁，自然留白成茎，根鬚线条的运用等，令人叫绝，让人不由联想起他1973年的素描《鹹黄

鱼》，那是简洁的黑白旋律和线的结合。但两者共性都在於老而精到，炉火纯青，似不经意而为，实乃是毕生艺术素养的结晶。

徐风信守徐师将素描作为造型艺术基础的教诲，锤炼出深湛的素描造诣。无论人物、风景、静物，笔触简练，造型生动，传神写情，其妙处在於外在形态与内在精神融为一体，光影处理尤为独到，物象之质感、量感、空间感，在单纯的黑、白、灰关系和微妙的层次变化中，表现得淋漓尽致。

马鸿增

（中国美术家协会理论委员会原副主任、江苏省文艺评论家协会副主席）

二．水彩画·素描

（1）水彩画