1935年的宣纸上，于非闇的蝶与张大千的人，撞出了一场温柔的热闹。五彩粉蝶振翅欲飞，执扇仕女抬臂轻追，连题诗里都藏着玩笑——"非闇画蝴蝶，不减马江香。大千补仕女，自比郭清狂"。这幅设色纸本的《扑蝶图》，不是简单的合作，是工笔与写意的对话，是两位大家借着笔墨，演了一出灵动的"追蝶记"。

一蝶一女，是工与写的和鸣

于非闇的蝶，是"工笔里的精"。翅膀上的鳞粉用极细的线勾出，红、黄、蓝、紫层层叠叠，却艳而不俗，像撒了层碎金；蝶翅的边缘用"颤笔"轻描，带着微微颤动的活，连翅根的细毛都根根分明。这哪是画蝶？是把马江香（清代花鸟名家）的细腻，揉进了自己的笔，让蝶翅一振，就有了"穿花蛱蝶深深见"的韵。

张大千的仕女，是"写意里的俏"。衣衫裙带用飘逸的小写意笔法，几笔淡墨扫出裙摆的弧度，裙角的褶皱像被风吹得轻轻翻卷，透着"吴带当风"的逸；可脸部刻画偏用工细，额头、鼻尖、下颌点出"三白"，眼波流转间，竟有唐寅仕女的古意。她举着团扇往前追，身子微微前倾，连衣袖的飞动都带着"差一点就追上"的急——这"写中带工"的巧，把追蝶的娇憨全画活了。

题诗里的趣，是高手过招的谦

张大千题的诗，像两个老友在互怼。"不减马江香"是捧于非闇的蝶，"自比郭清狂"是夸自己的放，末句"吹牛两大王"又把玩笑拉回人间。这题字用隶书题写，笔画刚劲里带着柔，和画面的灵动相映，像给这场"追蝶戏"加了段画外音。

溥儒和张伯英的题跋更添佳话。张伯英说它"欲追踪六如（唐寅）"，点出仕女的古雅；溥儒写"美人挥舞袖，高举如霓裳"，道尽追蝶的轻盈。三位大家的笔墨落在同一幅画，没有谁抢谁的风头，反倒像蝶、人、字在跳圆舞曲，你退我进，默契十足。

合作的妙，是各美其美，美美与共

于非闇的工稳与张大千的洒脱，本是两种笔墨性情，在这幅画里却融得恰到好处。于非闇留的空白，像给张大千的仕女搭了个舞台；张大千补的人物，又给于非闇的蝶找了个"追"的理由。没有谁迁就谁，却各自的长处都亮得耀眼——工笔的精不让写意的逸，写意的活不压工笔的细。

这大概就是最好的艺术合作：不是1+1=2，是两个灵魂借着同一幅画，说出了各自的心声。于非闇的蝶里，有对自然的敬畏；张大千的仕女里，有对古意的痴恋；题诗跋文里，有文人的洒脱。当这些融在一起，《扑蝶图》就不再是一幅画，是一段看得见的友情，一场笔墨间的知己相遇。

如今再看这幅画，依然能被那份灵动打动。原来最好的艺术，从来不是孤芳自赏，是像于非闇与张大千这样，带着各自的锋芒，却愿意为彼此留白，让蝶有处飞，人有处追，笔墨有处尽情舞蹈。

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