李谟清，男，1955年出生，本市沿溪镇人。浏阳市书法家协会资深会员、浏阳市儒学研究会会员、长沙市高新区书法家协会会员、长沙市硬笔书法家协会楷书委员、湖南省硬笔书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会书法委员会委员、中艺星光书画艺术平台高级会员。

李老师自幼酷爱书法，长期钻研各种古帖，尤其擅长临习欧阳询《九成宫醴泉铭》，兼容魏碑、汉隶。其书风苍劲、古朴、大气，而不失传统之美，深受收藏者青睐。

李老师的楹联作品，曾多次被收录于《中国对联作品集》、《当代楹联家大观》、《中国楹联年鉴》。《浏阳日报》、《长沙晚报》、《湖南日报》均有刊载。

李老师的书法作品，墨迹遍及中华大地，被多方人士收藏，也曾多次参加市级以上赛事中获奖或展出，2023年，其行楷书作品《忠孝仁义》获鸟巢全国书法展和金奖。2024年获丹麦“安徒生艺术年展”金奖。 2006年被授予浏阳市“农村联墨精英”称号。

朴笔藏韵，古意生香

——李谟清书法艺术评析

书法之妙，在法、在意、在韵，更在人。古往今来，真正能立得住的书家，从不是对古帖的机械复刻，而是能在笔墨传承中注入自身的生命体验与精神气度，在法度与自由之间找到属于自己的平衡点。李谟清先生的书法，便是这样一种兼具传统根基与个人风骨的艺术表达——他浸淫翰墨数十载，以欧体为宗，兼融魏碑之雄健、汉隶之沉厚，笔下没有刻意的雕琢与炫技，唯有苍劲古朴的笔墨质感、大气从容的章法布局，以及藏在笔墨背后的沉静与坚守，恰如一杯陈年老茶，初观平淡，细品之下，尽是岁月沉淀的醇厚与韵味，这正是当代书法创作中最难得的“古意”与“本真”。

谈及李谟清先生的书法，绕不开欧阳询《九成宫醴泉铭》这一核心取法对象，但他的临习与创作，绝非“亦步亦趋”的模仿，而是“取其神、弃其形，融其法、创其韵”的智慧传承。《九成宫醴泉铭》作为欧阳询晚年经意之作，被誉为“天下第一楷书”，其笔法森严、结体端庄，中宫收紧、四边开张，兼具“戈戟森严”的刚劲与“体方笔圆”的温润，是唐楷法度的巅峰之作，也是后世学楷者的必临范本。历代学欧者众，或困于法度的森严而显得拘谨刻板，或急于求成而失却欧体的精髓，而李谟清先生的过人之处，在于他能沉下心来，用数十年光阴与古帖对话，不追求速成，不盲从时风，一点点打磨笔法，一点点领悟神韵。

观李谟清先生的楷书作品，最先感受到的便是欧体的筋骨与气度，但又处处可见他自身的理解与融合。他的用笔，深得欧阳询“刚劲险绝”之妙，起笔斩截利落，行笔沉稳涩劲，收笔含蓄有力，如昆刀切玉，无半分拖沓绵软。欧体标志性的方笔笔法，在他笔下被演绎得恰到好处，横画起笔方整，竖画挺拔如松，钩画短小劲挺，转折处棱角分明却不生硬，尽显“力透纸背”的骨力。但与纯粹的欧体相比，他的用笔又多了几分温润与灵动，少了几分刻意的峭刻，这便是他兼习汉隶的妙处——汉隶的沉厚质朴、线条的饱满苍浑，悄悄融入了欧体的严谨法度之中，让原本略显刚硬的笔画，多了一层“筋肉”，多了几分古拙的韵味。正如《张迁碑》所彰显的“朴拙雄强”之风，那种褪去雕琢的本真笔墨，在李谟清先生的笔下，与欧体的法度完美融合，形成了“刚中带柔、严而不僵”的用笔特色。

在结体上，李谟清先生既坚守欧体“中宫收紧、疏密得当”的核心准则，又巧妙融入魏碑的奇崛与汉隶的扁方意趣，形成了“端庄而不呆板，严谨而不失灵动”的独特风貌。欧体的结体以修长为主，中宫紧凑，四面开张，左右相背、上下呼应，尽显庄严大气，李谟清先生的楷书，很好地继承了这一特点，字字端庄规整，间架开阔稳定，如君子立身，挺拔而有气度。但他并未局限于欧体的结体范式，而是将魏碑“结体奇崛、骨力开张”的特质融入其中，偶尔在笔画的排布上稍作调整，或收或放，或疏或密，打破了欧体的规整，增添了作品的生动性与节奏感。同时，汉隶扁方结体的影子也隐约可见，部分字取隶意，横画略扁，波磔含蓄，让楷书多了几分古朴厚重，少了几分唐楷的程式化束缚。这种融合，并非简单的拼接，而是深入骨髓的吸收与转化，是他在长期临习中，对不同书体审美内核的深刻领悟，最终形成了“兼容并蓄、自成一格”的结体风格。

笔法与结体是书法的基础，而章法与气韵，则是书法的灵魂。李谟清先生的书法，最动人的便是其章法的大气从容与气韵的古朴自然。他的作品，无论是中堂、条幅，还是斗方、小品，都有着清晰的章法布局，疏密得当、虚实相生，通篇一气呵成，没有丝毫杂乱之感。他深谙“章法贵变，贵自然”的道理，不求对称的刻板，不求布局的刻意，而是根据文字内容与情感表达，自然排布，让笔墨的浓淡、虚实、轻重、缓急，都服务于整体的气韵。比如他的楷书条幅，往往开篇沉稳，中间渐次舒展，结尾收束有力，通篇节奏明快，气韵贯通，既有欧体的庄严大气，又有魏碑的雄健洒脱，还有汉隶的沉厚古朴，让人观之，如沐春风，心生敬畏。

更难得的是，李谟清先生的书法，没有当代书坛一些浮躁的功利之气，没有刻意追求“创新”而背离传统的浮躁，也没有固守古法而不思进取的僵化。他始终坚守“传统为根，笔墨为魂”的创作理念，认为书法的创新，必须建立在深厚的传统根基之上，脱离了传统的创新，便是无源之水、无本之木。因此，他数十年如一日，深耕古帖，除了欧阳询《九成宫醴泉铭》，还广泛涉猎汉隶《张迁碑》《乙瑛碑》、魏碑《张猛龙碑》《郑文公碑》等经典范本，从不同书体中汲取养分，丰富自己的笔墨语言。他的临帖，不是简单的“照猫画虎”，而是带着思考去临习，去领悟古人的用笔之妙、结体之美、气韵之境，然后将这些养分融入自己的创作之中，让自己的书法既有传统的底蕴，又有个人的风骨。

细品李谟清先生的书法作品，无论是楷书的端庄大气，还是兼融隶魏的古朴灵动，都能感受到他对书法艺术的赤诚与热爱，感受到他对传统笔墨的敬畏与传承。他的笔，是有温度的，每一笔都饱含着他对生活的感悟、对艺术的追求；他的字，是有灵魂的，每一字都彰显着他的品格、他的气度。在他的笔墨世界里，传统与现代交融，古意与新意共生，法度与自由平衡，他用自己的方式，诠释着书法艺术的真谛，也用自己的坚守，为当代书法创作注入了一股清流。

李谟清先生数十年如一日，深耕翰墨，潜心钻研，用笔墨传承经典，用匠心诠释热爱，他的书法，不仅是一种艺术表达，更是一种文化传承，一种精神坚守。在这个浮躁的时代，他的坚守，尤为可贵；他的笔墨，值得我们细细品味、深深敬仰。