在当代中国书画界，阮成森以其对兰竹题材的执着深耕、对传统笔墨的创新传承，以及融注于作品中的人文情怀，成为兼具实力与品格的代表性艺术家。他字晨峰，号清幽斋主，这份雅致的字号背后，不仅藏着对艺术境界的追求，更折射出一位书画创作者沉潜内敛、心怀丘壑的精神底色。从河南光山的乡土滋养，到北京艺术舞台的绽放，从清华美院的系统研修，到国宾礼画家的荣耀加身，阮成森的艺术之路，既是一部个人笔墨精进的成长史，更是当代书画人坚守传统、拥抱时代的生动缩影。

阮成森字晨峰，号清幽斋主。1962年出生于河南省信阳市光山县，现居北京。国家一级美术师，河南省美术家协会会员。曾于清华大学美术学院培训中心.美术理论研究与书画创作高级研修班学习。现任CCTV央视书画频道签约艺术家，中国美术家交流协会副主席，文化部中国山水画创作院院士，中国山水画协会会员。外交部礼宾司国宾礼画家，清华美院驿站特聘画家.美术评论家，北京汇融首博艺术品鉴定中心.文物艺术品鉴赏师。

阮成森的艺术根基，深植于扎实的专业积淀与多元的学术滋养。1962 年出生于河南信阳光山县的他，自幼便受中原文化的浸润，对传统书画生出浓厚兴趣。而后，他以国家一级美术师的专业身份立身，更跻身河南省美术家协会会员，为艺术道路奠定坚实基础。

酷爱兰竹，继承传统集诸家之长，补己所短。画作以兰竹擅长亦兼作人物、山水、花鸟，作品清新典雅，师法自然，以竹为友，种竹写竹，赏竹咏竹、迷竹、恋竹，以传统和现代笔法来表现竹的高风亮节，借竹咏志，以竹为伴，把画竹作为人生最大的目标和追求，不断完善自己，超越自我。

作品曾多次参加全国书画展览，纪念改革开放三十周年《全国新闻界书画作品展》，并荣获优秀奖，作品入编《竹颂 竹韵一-当代画竹名家作品集粹》画册，并授予“当代画竹百家”荣誉称号。庆祝东坡书画院成立十周年暨《第五届东坡书画艺术节全国书画大赛》获得一等奖;新中国六十年“大阅兵”全国题贺大赛获创作二等奖;《第四届全国书法美术大展赛》获银奖;

尤为关键的是，他曾深造于清华大学美术学院培训中心美术理论研究与书画创作高级研修班，系统的学术训练让他跳出 “技” 的局限，得以从美术理论的高度审视创作，实现 “理论与实践” 的双向赋能。这种专业背景，使得他的作品既不失传统书画的笔墨韵味，又蕴含着现代审美的理性思考，避免了盲目跟风的浮躁，形成了 “师法传统而不泥古，融入现代而不流俗” 的独特风格。

如今，阮成森身兼 CCTV 央视书画频道签约艺术家、中国美术家交流协会副主席、文化部中国山水画创作院院士等多重重要身份，更被外交部礼宾司授予 “国宾礼画家” 称号 —— 这一荣誉不仅是对其艺术水准的最高认可，更意味着他的作品已成为传递中国文化魅力的 “国家名片”。此外，北京汇融首博艺术品鉴定中心文物艺术品鉴赏师、美术评论家的身份，又让他在创作之外多了一份 “观察者” 的清醒：他既能以创作者的热情投入笔墨，又能以鉴赏家的眼光审视作品，这种双重视角，使得他的艺术创作始终保持着对 “品质” 与 “格调” 的敬畏，也让他对书画艺术的理解更为立体、深刻。

在阮成森的艺术世界里，“竹” 是当之无愧的核心符号，也是他精神追求的具象表达。他曾坦言 “酷爱兰竹，继承传统集诸家之长，补己所短”，这份 “爱” 并非浅尝辄止的兴趣，而是深入骨髓的坚守 —— 他 “种竹写竹，赏竹咏竹、迷竹、恋竹”，将竹从 “创作题材” 升华为 “人生知己”。在他的笔下，竹不再是单纯的自然物象，而是承载着人格理想的精神载体：他以传统笔墨勾勒竹的挺拔身姿，用中锋行笔表现竹的坚韧风骨，又以现代构图赋予竹新的视觉张力，让每一幅竹画都兼具 “古意” 与 “新意”。无论是风雨中的竹之劲节，还是晨光里的竹之清雅，都能让人感受到他借竹传递的 “高风亮节”—— 那是不媚俗、不妥协的艺术态度，也是不浮躁、不功利的人生追求。

除了兰竹，阮成森在人物、山水、花鸟领域亦有涉猎，且同样展现出 “清新典雅、师法自然” 的艺术特色。他的人物画注重神韵，寥寥数笔便能勾勒出人物的精神气质；山水画则追求 “意境”，以笔墨的浓淡干湿营造出山川的雄浑与空灵；花鸟画则尽显生机，将自然之美与人文之趣巧妙融合。但无论何种题材，他始终坚守 “以自然为师” 的创作理念，不闭门造车，不刻意炫技，而是从自然中汲取灵感，让作品充满 “烟火气” 与 “生命力”。这种 “接地气” 的创作态度，让他的作品既能登上国宾礼的高雅殿堂，也能走进普通观众的心里，实现了 “雅俗共赏” 的艺术境界。

艺术的价值，不仅在于笔墨的精妙，更在于作品背后的精神力量。阮成森的书画艺术，之所以能在多次全国大赛中脱颖而出 —— 无论是纪念改革开放三十周年全国新闻界书画作品展的优秀奖，还是第五届东坡书画艺术节全国书画大赛的一等奖，亦或是新中国六十年 “大阅兵” 全国题贺大赛的创作二等奖 —— 正是因为他的作品里藏着 “真诚” 与 “坚守”。他将 “画竹” 视为 “人生最大的目标和追求”，这份执着不是为了名利，而是为了 “不断完善自己，超越自我”；他借竹咏志，不是空洞的抒情，而是将自己的人生感悟、价值追求融入笔墨，让每一根竹、每一片叶都有了 “灵魂”。

在当下快节奏的艺术生态中，许多创作者急于求成、追逐潮流，而阮成森却始终保持着 “清幽斋主” 的沉静 —— 他以竹为友，以笔为耕，在笔墨世界里坚守初心，在传统与现代的碰撞中寻找平衡。他的作品，是对中国传统书画精神的传承，也是对当代艺术人格的诠释；他的艺术之路，更是对 “一生一事，一事一生” 的最好注解。正如竹之生长，虽历经风雨却始终向上，阮成森的书画艺术，也必将在时光的沉淀中，绽放出更持久的魅力，为当代中国书画史留下浓墨重彩的一笔。