音符绘湾区气象，旋律注家国情怀。王丹红作曲，葛亚南执棒，融现代技法与流行元素，开辟民乐“新蓝海”。
5月29日20:00，珠海民族管弦乐团《来自海洋——From the Sea》民族管弦乐音乐会，将在乐通天下进行直播。
音乐会亮点
《来自海洋——From the Sea》民族管弦乐音乐会特邀著名作曲家、中央民族乐团艺术总监王丹红作曲，青年指挥家、中国广播民族乐团常任指挥葛亚南执棒。音乐会打破常规听觉审美，将大湾区的海风、烟雨、乡愁与梦想化作澎湃的声浪，撞击着每一位观众的心灵。《来自海洋》不仅是一场音乐会，更是一部以音符描绘湾区气象、以旋律注解时代精神的壮丽诗篇。从第一乐章《来自海洋》充满朝气的声浪，到《雨巷》《雷唤月》中浸润的岭南烟火，从《夜歌》的古典哲思、《打山歌》的山野酣畅，到《南粤》的浩然风骨、《星月贝语》的浪漫缱绻，最终汇入《绘浪蓝疆》的壮阔蓝图。
作品不同于以往传统民族管弦乐的固有框架，大胆融入现代作曲技法与流行音乐元素，节奏明快、色彩绚烂、结构宏大，扑面而来的青春气息与时尚律动，为民族管弦乐创作开辟了一片充满无限可能的“新蓝海”。音乐会的精髓，在于对岭南特色乐器的创造性运用与交响化呈现。作曲家王丹红深入岭南音乐沃土，将南箫的苍润、潮州筝的清越等极具地方特色的乐器音色，巧妙融入现代民族管弦乐结构中。在第四乐章《夜歌》中，南箫苍凉幽远的音色与潮州筝清越灵动的余韵相互缠绕，让听众在喧嚣尘世中寻得一方心灵净土。而在第五乐章《打山歌》中，现场气氛瞬间被点燃，传统乐器“客家四板”惊艳亮相，其清脆、跳跃的竹板声，配合六支分布在音乐厅四周的竹笛，形成了独特的“环绕立体声”效果。这些深植于泥土的乐器，不再是古老的遗存，而是连通历史与未来、乡土与世界的鲜活文化基因，在创新编排下焕发出震撼人心的时代生命力。
珠海民族管弦乐团
珠海民族管弦乐团成立于2019年，隶属于珠海演艺集团。乐团始终以继承和弘扬优秀中华民族文化为己任，致力于民族音乐的挖掘、整理、研究和发展，以广东音乐为基础，岭南文化为依托，创作了一批富有浓郁中华民族风格和广东地方特色的民族管弦乐作品，如《乐从大湾来》《簕杜鹃与金莲花》《岭海逐梦》主题专场音乐会；为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，由珠海民族管弦乐团发起，联合全国十三家职业民族乐团共同委约青年作曲家刘畅创作《胜利之光》民族管弦乐音乐会；2025年12月20日，乐团委约著名作曲家王丹红原创作品《来自海洋》民族管弦乐音乐会在国家大剧院音乐厅首演，受到业内及社会各界的广泛关注与好评。2022年，乐团推出首个“音乐季”并延续至今，面向粤港澳大湾区及“一带一路”沿线国家开展国内外民族音乐文化交流活动，助力大湾区文化建设、增强文化自信，力争打造成珠海市一张响亮的文化名片。
音乐会艺术家
王丹红 作曲
著名作曲家、中央民族乐团艺术总监、教授、博士生导师、文化和旅游部优秀专家。曾荣获“文华奖”、“金钟奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国民族器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。2021年入选国家高层次人才支持计划“青年拔尖人才”，作品入选“时代交响”、“百年百部”创作计划重点扶持作品、全国舞台艺术重点创作剧目等。
曾连续多年参加全国政协茶话会的创作，参与庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会、2024中国国际孔子文化节开幕式、“一带一路”国际合作高峰论坛等多个重大国事活动。2025年在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会中创作了歌曲《势不可挡》。
王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受许多乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈配乐、影视配乐等各类音乐体裁。主要作品有：民族管弦乐《云山雁邈》《太阳颂》《永远的山丹丹》《山西印象》《高粱红了》《水阔山海间》，民族交响合唱《畅想京津冀》，受中央芭蕾舞团委约创作的芭蕾舞剧《花一样开放》，歌舞剧《云上太阳》，电影《柳如是》，交响曲《大江南》《灯塔》，交响京剧《七个月零四天》等大量各类体裁优秀作品。特别是其创作的大型民族管弦乐《永远的山丹丹》及大型交响乐《灯塔》连续入选文化和旅游部“时代交响”、民族管弦乐和交响乐重点扶持计划唯一入选作品。2025年，《永远的山丹丹》、《灯塔》荣获第十五届中国音乐金钟奖获奖作品。
葛亚南 指挥
中国广播民族乐团常任指挥，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，指挥专业委员会理事，河南民族乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、广东民族乐团、珠海民族管弦乐团客席指挥，包头市艺术剧院首席客座指挥，中央音乐学院弹拨乐团常任指挥，中国音乐家协会、中央音乐学院全国艺术社会水平专家评审。河南大学、北方民族大学客座教授。
作为国内首位中央音乐学院指挥与民族器乐演奏双硕士研究生，分别受教于严洁敏教授和王甫建、夏小汤教授。近年来，艺术领域涉及民族管弦乐、交响乐与歌剧。参与首演、录制了多部“国家艺术基金”与“北京市文化艺术基金”项目作品。如中国广播民族乐团《大河九曲》、《国乐记忆》、歌剧《莫高窟》，中央音乐学院《巾帼三部曲》，山西省歌舞剧院民族乐团《山西印象》，河南民族乐团《民族交响音画–孙子兵法回响》，中国戏曲学院《戏韵国乐》，包头市艺术剧院《黄河从草原走过》、歌剧《双翼神马》，大连大学音乐学院《辽南畅想》等。多次为党和国家领导人及各国元首表演，并受到亲切接见和高度赞扬。近年来与国内多个一流乐团的良好合作，使他正以其独特的视角，审视和践行着中国民族乐队的发展。其演出足迹遍布亚洲、欧洲、北美、大洋洲等数十个国家和地区，受到音乐界广泛的关注。
三位实力派音乐家加盟
本场演出特邀三位实力派音乐家加盟：中央民族乐团吹管演奏家丁晓逵、女高音魏伽妮与管风琴演奏家常晓婷。
丁晓逵
魏伽妮
常晓婷
他们将分别在《夜歌》《星月贝语》《绘浪蓝疆》三个乐章中，以南箫独奏、无词吟唱与管风琴演奏形式，与乐团交织融合。其中，管风琴与民族管弦乐团跨界同台的编排极为少见，令人期待。
剧目简介
当音符的潮水第一次漫过听者的耳畔，我们便知道，这场以海为名的旅程开始了。乐章从海风的呼吸开始，在岭南的烟雨巷陌间蜿蜒，途经炊香缭绕的市井、月光浸润的潮韵、穿山越岭的山歌，最终汇入湾区澎湃的时代潮音。
第一乐章 《来自海洋》
海风拂面 浪潮新生
青春的气息与时尚的节奏扑面而来，年轻的乐团以海洋为起点，奏响朝气蓬勃的声浪，迎向那片无垠的蔚蓝。
第二乐章《雨巷》
岭南细雨 巷陌生情
乐章以广东音乐《雨打芭蕉》为底色，勾勒出湿润而温柔的岭南街景。雨巷里敲打芭蕉的点点愁绪，是骑楼下那一抹粉红色的甜蜜心事。
第三乐章 《雷唤月》
人间烟火气 最抚凡人心
这里，有《旱天雷》的爽朗活泼，也有《平湖秋月》的澄澈清辉。巷口茶楼，炊烟袅袅，笑语喧哗，茶香四溢，交织成一幅生动的市井长卷。
第四乐章 《夜歌》
南箫：丁晓逵
静夜有清光，闲堂仍独息。
念身幸无恨，志气方自得。
乐哉何所忧，所忧非我力。
洞箫幽远，潮筝清越，伴随韩愈诗句的描绘，交织出潮州音乐的深沉底色。乐章不仅传递着古代文人的风骨与忧思，更映照出那份身处困顿仍心怀家国的精神境界。
第五乐章 《打山歌》
开门见山 隔山唱歌
客家人眼里，“打山歌”远不止是歌唱，它是在山川天地间用鲜活的口语构建族群认同的精神密码。六支竹笛在音乐厅的四周此起彼伏，将“你有山歌就打来，涯有山歌就跟尾”的酣畅与“山歌紧唱紧有情”的炽热，洒满山野。这是从泥土中生长出的对话，是客家人生命中最质朴的欢腾。
第六乐章 《南粤》
南粤大地 百年风云
多少爱国志士的英魂凝聚成不朽的丰碑，见证着这片土地上永不磨灭的家国大义。那浸入骨血的不屈，那风雨不折的脊梁，在音乐的激荡中凛然站立，铸就了广东人民穿越烽火、走向复兴的精神图腾。
第七乐章 《星月贝语》
演唱：魏伽妮
情漫香湾 星月贝语
情侣路的月色化作羞涩的情话，浪花在礁石上写下白色誓言，旋律中流淌着《彩云追月》的缱绻与珠海的温柔夜色，编织出南国梦境中的轻柔与浪漫。
尾声《绘浪蓝疆》
管风琴：常晓婷
蓝色海疆 绘梦新章
乐句翩然流转，悄然蓄势，终化作漫天礼花，在声浪的苍穹粲然绽放。在波澜壮阔的新时代，一个生机盎然的大湾区，与一支同样年轻而充满朝气的珠海民族管弦乐团，正携手迎向那片无限的蔚蓝疆域，未来可期。