张引弟，1949年出生，与新中国同龄，张家口书画院会员，一名老年书画爱好者。从小喜欢画画儿，前半生奋战在教书育人的岗位，后来改行走进企业，退休以后开始集中精力学习书画。在老年大学学习期间，师从赵合德、田建通老师。其书画作品多次参加展览，并获得奖项。

老牛自知夕阳短，

不用扬鞭自奋蹄。

这是张引弟的座右铭。

墨润芳华传雅韵 笔凝心意绘尘寰

——评张引弟牡丹花鸟与人物作品

真正的书画艺术，从来不是笔墨的堆砌，而是心与物的交融、情与技的共生。张引弟的作品，以清雅之笔立心，以赤诚之意传情，尤其在牡丹花鸟与人物创作中，既守传统法度，又具个人风骨，于尺幅之间藏天地之宽，于笔墨之中见人生之境，尽显老年书画爱好者的执着与通透，更彰显出国粹艺术的温润生命力。

牡丹花鸟创作，是张引弟倾注心力最多的领域，亦是其艺术心性的最佳写照。她不逐时弊，不贪浮华，摒弃了当下牡丹创作中常见的浓艳俗媚，独取其散淡清纯之韵，从写形、写意、写神、写韵四个维度，将牡丹的风骨与灵气刻画得淋漓尽致。夜间挥洒日间思，她以岁月沉淀的笔墨功底，删繁就简、去芜存菁，正如郑板桥“画到生时是熟时”的慨叹，恰是她艺术追求的真实注脚。其笔下牡丹，用情至真，用色温润不艳俗，用笔灵动不滞涩，用墨精纯不浮泛，造境清幽不俗气，没有刻意的雕琢，却在简约中见格调，于清雅中藏风骨，将牡丹的雍容与淡然、华贵与素净完美融合，既见自然之美，更含作者对生活的热爱与对清雅品格的追求。

除牡丹之外，其花鸟创作亦独具匠心、个性鲜明。石榴颗粒饱满、晶莹欲滴，藏着丰收的喜悦与生活的热忱；葡萄如珠如玉、晶莹剔透，浓淡虚实间尽显节奏感与生命力；丹顶鹤仙风道骨、姿态清雅，承载着古人对高尚品德的期许，更寄托着她对高洁心性的坚守；而笔下之鹰，摒弃了常见的威猛霸气，独绘其孤傲坚守、坚韧抗争之态，与松石相融，如雕塑般挺拔，暗合“高处不胜寒”的人生哲思，赋予作品超越物象本身的深层内涵，于细微处见深意，于寻常中显格局。

人物创作则是张引弟观察生活、体悟人生的另一载体，她以笔墨为桥，连接古今，刻画百态。其人物题材丰富，历史高士、民国旧事、乡间村姑皆能入画，尤擅仕女形象，寥寥数笔便形神兼备、鲜活灵动。她深谙国画六法之妙，骨法用笔，气韵生动，简洁而极具个性的线条，有着超凡的表现力，将人物的神态、性情与境遇刻画得入木三分。不同于当下写实人物画走向纯审美抒情的趋势，张引弟的人物作品，既具古典韵味，又贴近时代，将写实与抒情相融，将历史的厚重与生活的温度结合，不追求笔笔生辉，却以天道酬勤的坚守，让每一幅作品都有灵魂、有温度，让观者在笔墨间读懂人物的悲欢，窥见世间的百态。

张引弟的牡丹花鸟与人物作品，从来不是自然物象的简单复制，而是她审美思想的浸润与人生感悟的沉淀。她以工写结合的手法，于法度中求变化，于秀润中见雄强，将对生活的热爱、对品格的坚守、对艺术的执着，悉数倾注于笔墨之间。赏其画，见笔墨之雅，见心性之真，更见国粹艺术的生生不息，这便是她作品最动人的力量，也是一位老年书画爱好者，对艺术最赤诚的告白。