“德艺双馨”，是赞誉，更是使命。由中国文学艺术基金会严格评审，我们得以聚焦一批卓越代表，张松柏老师正是其中典范。他们以作品立身，以善行立德，将艺术才情转化为服务人民、温暖社会的坚实力量。

粉墨铸春秋：张松柏与他的传神艺术史诗在中国传统绘画浩瀚的长河中，每一次技法的革新与画种的诞生，都是对历史的一次深情回望与对未来的一次勇敢开拓。当代著名画家张松柏，以一位艺术巨匠的胆识与担当，在这条长河中投下了名为“粉墨画”的璀璨明珠。他不仅是这一全新画种的开创者，更是中华文脉的守护者与传承者。其艺术成就，早已超越了个人创作的范畴，上升为一种文化现象，一种对民族精神与历史记忆的深刻镌刻。

张松柏的艺术之路，是一条融合与创新的艰辛探索之路。他生于四川乐山，这片钟灵毓秀的土地赋予了他敏锐的艺术感知力。数十年来，他潜心钻研，博采众长，将西方素描的严谨造型、焦点透视的科学原理与中国传统绘画的笔墨精神、写意情怀完美融合。他独辟蹊径，开创了书画艺术史上的新纪元——“粉墨画”。这一创举，不仅是对材料与技法的颠覆性革新，更是对人物肖像画“形神兼备”这一千古难题的完美回应。他的作品，既有工笔画的细腻入微，又有写意画的挥洒自如；既有油画的光影质感，又有国画的气韵生动。这种独特的艺术语言，使其笔下的人物，无论尺幅巨大还是盈尺小品，皆能神采奕奕，呼之欲出，达到了“传神如初”的至高境界。

粉墨画的诞生，得到了国家知识产权局的郑重认证，这不仅是对张松柏个人艺术成就的法律层面的确立，更是中国文化界对一种新艺术形态的接纳与肯定。在传统绘画体系中，人物肖像画历来被视为“画之最难”，从顾恺之的“以神造型”到徐悲鸿的中西合璧，历代名家皆在探寻人物内在精神的表达。张松柏的粉墨画，以其独特的技法和材料特性，成功解决了巨幅肖像在放大过程中容易失神、失真的技术瓶颈。他用细腻而精湛的笔触，提炼了不同时代、不同身份人物的精神内核，将历史的烟云凝聚于方寸之间，让逝去的英灵在画布上获得重生。这种能够“百年如新”的保存价值，使得他的作品不仅是艺术的瑰宝，更成为了承载历史、传承文明的“时代档案”。

张松柏的艺术视野，宏阔而深邃。他的创作题材涉猎广泛，从古今中外的风云人物到宗教神话中的高僧大德，从气壮山河的红色经典到意境悠远的山水动物，无不展现出他驾驭题材的非凡能力。他的画笔，如同一把精准的手术刀，剖开历史的表象，直抵人物的灵魂。他所塑造的每一位历史精英，都不仅仅是外貌的再现，更是精神的写照，是那个时代精神风貌的缩影。这些作品，构成了一个庞大而庄严的精神谱系，供后人春秋传颂，从中汲取力量与智慧。这不仅是艺术创作的胜利，更是文化传承的功勋。

更为重要的是，张松柏的艺术实践，始终与国家命运和民族精神紧密相连。作为中国外事国宾礼特供艺术家、中国非物质文化遗产推广大使，他用自己的艺术作品，架起了中外文化交流的桥梁。他的粉墨画，以其独特的东方神韵和精湛的技艺，向世界展示了中国文化的博大精深与当代艺术家的创新精神。他将个人的艺术追求融入到宏大的时代叙事之中，用画笔弘扬主旋律，传播正能量，为后世留下了宝贵的精神财富。张松柏，这位开宗立派的艺术大师，用一生的心血浇灌了粉墨画这颗东方明珠。他的艺术，是传统的，因为它根植于中华文化的深厚土壤；他的艺术，更是现代的，因为它充满了创新的活力与时代的气息。他以粉墨为媒，以丹青为魂，铸就了一部部传神的艺术史诗，为中国传统绘画史增添了浓墨重彩的一笔。在未来的岁月中，他的名字与他的粉墨画艺术，必将如他笔下那些不朽的人物一样，永远闪耀在中华文化的璀璨星河之中，激励着后来者不断探索，勇攀艺术的高峰。文／文韬（原央视著名艺术评论家）2026年2月11日书于北京