超级个体“同学会”
在文旅赛道用AI召唤未来
文 | 子路
编辑 | 佛耶戈你会如何讲述敦煌的文化故事？
文旅向故事片，往往是最难做的一种内容品类。主创需要理解地域、热爱文化、会讲故事，还需要更高的艺术审美与影视创意。
今年春节，偏偏是一部快手可灵出品、兼顾文旅与故事特质的马年AI贺岁动画短片集《马上有戏》之《风沙中的召唤》刷屏了。
它没有选择宏大科幻、激烈打斗来刺激观众眼球，而是将镜头对准了千年前的敦煌莫高窟，用独特的敦煌美学、细腻的人物刻画、起承转合的叙事结构，讲述了一位来自长安的画师李文远，在敦煌风沙中寻找信仰与艺术真谛的故事。
该片导演@BOB二黑，一个89年出生的前广告导演，也因此从幕后走到台前。
令人惊讶的是，这部质感媲美小型动画电影的作品，从创意到成片仅用了大约三周。而核心团队，是一个仅有十人左右的“同学会”式小组。
近期，【FoST未来叙事】与BOB二黑进行了一次深度对话，试图解构这部惊艳之作背后的创作密码，以及一位创作者在技术奇点时刻的思考与远见。
我们想做文化的传承、精彩的故事，而不仅仅是技术的奇观。
# 1
一切的起点，源于一个朴素的追问。BOB二黑说：
历史上那些奔赴敦煌的无名画师、供养人，在那种“洗三次澡都是奢侈”的极端环境里，为壁画耗尽一生，驱动他们的到底是什么？我们想找到那个“真心”。
因此在2025年底，当可灵AI提出春节系列短片《马上有戏》的合作需求时，他和团队毫不犹豫地选择了敦煌。
他们以莫高窟第257窟的《鹿王本生图》为内核，虚构了画师“李文远”作为主角，讲述他从迷茫西行、内心挣扎，到在壁画绘制过程中感受当地供养人、画师的“真心”，最终被信仰召唤的完整人物弧光。
为了抓住敦煌文化独特的精神内核，团队做了大量前期研究。他们不仅实地采风，更深入研读了大量关于敦煌的书籍与纪录片。
BOB二黑本人甚至有过带领学生去当地创作壁画的经历，对壁画的制作工序与材料、色彩有着切身体会。这种对敦煌文化的敬畏心，贯穿了整个AI创作过程。
与许多AI创作“先抽卡、后编故事”流程最大的不同，是BOB二黑团队坚持“剧本先行”。
在他看来，在AI大幅拉低技术壁垒的高速发展期，会讲故事、讲好故事反而成了内容创作者需要的唯一奢侈品。能牢牢吸引住观众的连续性叙事，在内容价值、变现能力上都会高于“炫技切片”。
他介绍，《风沙中的召唤》经历了五六个版本的剧本迭代，以几个核心角色为轴，加入不同民族和文化融合元素，最后确立了经典的电影三幕式结构：
前1/5引入画师的到来与迷茫，中间3/5展现画师在困境与交流中的融入，最终1/5进入影片高潮、讲述画师在敦煌精神感召下的顿悟与升华，形成一个叙事完整、情绪层层递进的AI微电影。
短片对敦煌美学的精准还原同样令人惊艳，土红、石青、石绿、赭色、白色交相辉映，以及壁画特有的斑驳质感，在13分钟的片长里保持了高度的风格统一。
这背后，是团队在美学上的死磕。
他们均为美术专业出身，对色彩和色调运用更加成熟。先从专业书籍中扫描、提取敦煌的经典配色，再将其作为参考输入可灵AI，反复“蒸馏”，生成了数千张图像，才最终确定、统一了影片的色彩基调。
团队还对人物形象做了特别设计，片中角色皮肤并非常见的二维漫画、三维CG质感，而是一种泥塑、木雕般的雕像感，仿佛壁画上的人穿越时空与当代观众对话，颇为新奇。
BOB二黑透露，他们结合敦煌佛窟的风格，在提示词中加入了“sculpture（雕塑）”、“Buddhism sculpture（佛教雕塑）”等关键词，想要在传承文化、讲好故事的基础上，将动画风格更加极致、浓烈化。
我们借鉴了《爱死机》里一些导演的做法，在模型上做了一些手绘的纹理，把壁画元素画到人物的服装甚至脸上，让角色本身就像壁画的附加品，融合神韵。
抽卡环节比想象中更加顺畅，他特别感谢了可灵3.0模型，在图生视频时对色彩和风格的保真度。
它没有太多吞掉我们之前生的效果，这个非常重要。否则，可能只有概念，没有了敦煌美学的神韵。
尤其是可灵O1工具的角色替换功能，团队可以通过手调颜色、替换背景墙的方式“手搓”部分关键场景，使作品更符合预期效果。
从创意到成片，整个项目耗时约三周。前两周，团队几乎同步进行剧本修订和分镜生图，甚至在第一周就做出了一版7分钟的样片，用以快速验证叙事节奏。
AI给了我们快速试错的机会，如果不行就马上换。
最终，当李文远在洞窟中看到九色鹿幻影，当千年前的画师精神与千年后的AI技术交汇，一种奇妙的传承感油然而生。
BOB二黑和他的团队，用科技、算法，完成了一次对古老艺术的深情回望。
# 2
能指挥这样一场高效、精准的数字创作战役，与BOB二黑的职业路径密不可分。
他是89年出生的江浙人，硕士毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院动画专业，曾在国内斩获中国传媒大学“小白杨奖”等奖项，怀揣着一腔热烈的动画梦。
毕业后，他投身广告行业，组建了一支约十人的核心团队，成员大多是留学时的同窗好友，背景覆盖导演、策划、摄影、动态设计、色彩科学，为Nike、TikTok等品牌提供创意服务。
他和团队也想做自己的动画，但现实是，传统动画行业漫长的制作周期和高昂的成本，让个人创作者的表达空间备受挤压，几乎没有个人或小团队能够承担这种风险。
AI给了他新的机会，2025年初，他开始通过B站、小红书教程自学AI，手搓了《全职猎人》《火影忍者》等喜爱动漫的同人二创AI视频，积累起第一批粉丝。
后续，整个团队都逐渐加入了这一全新征程。凭借深厚的美术功底和创意经验，团队迅速上手，将AI纳入传统工作流程里。BOB二黑笑称：
我们就像一个“超级个体”战队，或者叫“同学会”公司。基于信任、能力互补，用最新的AI工具武装到牙齿，打的就是效率。
这种扁平、敏捷的协作模式，正是《风沙中的召唤》能在三周内从创意变为现实的土壤。传统流程中需要多方沟通、漫长渲染的环节，在这里被高度压缩，团队精力得以聚焦在最核心的内容创意与审美把控上。
在传统广告业务中，他们感受到了AI带来的效率提升。
BOB二黑表示，以前的广告人是“牛马乙方”，早就习惯了凌晨3点睡觉、早上8点上班的工作节奏。现在AI可以用于快速预演、改稿等，把时间和精力还给了创作者本身。
《风沙中的召唤》，也为团队带来了更多关于AI动画的商业机会。
影片播出后，许多文旅、影视方向的合作主动找上门来，这部作品成了团队最好的名片，证明了“AI+高文化附加值内容”的可行路径。
他敏锐意识到，AI在文旅宣传领域潜力巨大。
线下消费需求旺盛，许多地方官方产出的AI文旅宣传片却还停留在“一年前的美感”，无法吸引当下的年轻人。而这批正在成长中的AI超创，可以用更低的试错成本，实现更新锐、更艺术、更具故事性的创意表达。
未来是属于年轻人的，文化传承必须靠近年轻人的叙事风格。把一个城市的文化特点提炼出来，用AI做成故事短片，这是一个很有意义的正向宣传。
# 3
采访发生在Seedance2.0、可灵3.0相继发布之后，整个行业都感受到了巨大的震动与焦虑。BOB二黑也看到了特效公司倒闭、从业者恐慌的新闻，但他显得更为审慎和乐观。
危机肯定是有的，谁不怕？但就像摄影机出现时，画家们也惊呆了，但他们依然在自己的方向上发光发热。
在他看来，AI的冲击会呈现两个极端：一方面，它会替代大量简单、重复性的工作；另一方面，它会倒逼行业向更精细、更风格化、难度系数更高的方向发展。
总体上，他认为AI发展到最后，核心一定是内容。
你看现在爆火的几个AI漫剧，很多都是写作团队出身。当技术平权逐渐拉齐，内容对故事的倚重就会逐渐升高。
未来不管是广告、动画还是影视行业，可能更多都需要复合型人才，需要更多既懂AI又懂内容的编剧、导演、摄影、剪辑……单一技术工种大概率不复存在了。
AI超创是市场上嗅觉最敏锐的一批创作者，但对于当下资本涌入、日益火爆的AI漫剧市场，BOB二黑保持着一丝警惕，他认为这正在“变成一个金融产品”。
他更感兴趣的，是探索AI带来的全新叙事形态。比如应用了AI视频生成技术的音乐MV，以及互动式AI漫剧。
他设想了一种类似游戏平台Steam上《底特律：变人》的互动影像体验。利用AI强大的产能，可以为一个故事生成多个分支和结局，让观众自己决定角色的命运。
AI的产能过剩之后，我们应该去做一些产能支持的创意执行。把一个故事通过各种角度重新描述，会非常有意思。
他甚至想将这种形式应用于“严肃游戏”，探讨养老、就业等社会议题，用技术承载更深度的思考，这已经远远超出了人们对AI影视的普遍想象。
如今再回顾《风沙中的召唤》创作历程、上线后得到观众的认可反馈，他依然觉得这是一场美好的幻梦。
他们用前沿的技术呼应了内心深处的热爱，在现实世界中同样寻觅到了李文远追求的真心。
从敦煌的画师，到AI的“画师”，BOB二黑和团队正在做的，是连接过去与未来。
他们证明了，无论工具如何变迁，对美的追求、对故事的热爱、对文化传承的责任感，才是创作中永恒不变的“真心”。
在这场由技术驱动的宏大变革中，先行者们已经跃入浪潮。他们不只是在追赶技术，更是在定义未来叙事的边界。