当谢霆锋的醒狮金笔戳破红毯虚妄，当成龙的沉默身影蜷缩在镁光灯边缘——这场号称“见证港片复兴”的庆典，不过是娱乐圈权力更迭的活体标本。

成龙入场时像颗被遗忘的纽扣，独自卡在VIP区边角；张艺谋却被杨受成捧成“救市菩萨”，握手时长足够拍完半部《英雄》。七十一岁的功夫皇帝，此刻竟不如一部待开机剧本值钱。

究竟是成龙过气，还是资本早已算清“情怀”与“流量”的汇率？

谢霆锋手持朱砂笔的模样，让人恍惚回到《新警察故事》的爆破现场。只是当年用命搏戏的亡命徒，如今已成资本棋盘上的“吉祥物”。从锋味帝国到特效公司，他深谙“明星”二字的本质不过是商业IP孵化器。

有人用拳头打开好莱坞，有人用厨刀切出生意版图，而英皇用影城开业礼完成了一场精准的资源配置表演。

成龙与张艺谋的“世纪同框”笑得像AI合成图，毕竟《功夫梦》后再无交集。这幕堪比《霸王别姬》程蝶衣与段小楼的拥抱——戏里戏外皆是演给外人看的体面。当年他骂“某些导演不懂动作片”，如今却要对着镜头比心。

从《红番区》跳楼不用替身，到给流量鲜肉作配，娱乐圈从不论对错，只谈时价。

英皇在三里屯砸钱建影城，恰似给垂暮港片插上呼吸机。可当《无间道》变成剧本杀IP，《喋血双雄》翻拍成耽美网剧，那些举杯庆贺的大佬们，究竟在缅怀黄金时代，还是在给港片写墓志铭？

王家卫拍剧集被骂“晚节不保”，古天乐建影视城被讽“星际穿越”——情怀生意早已是带血的蛋糕。

当00后观众以为谢贤是谢霆锋附属品，当金像奖需要靠内地网大撑场，这场开业礼暴露的不仅是明星更迭，更是文化话语权的彻底易主。当年港星北上叫“捞金”，如今留在香港反成“困兽”。

2024年合拍片占比87%，纯港产片票房TOP10总和不及《长津湖》零头。

镁光灯熄灭时，成龙独自走向保姆车的剪影，恰似香港电影踉跄的背影。当资本把影城变成赌场，把演员变成筹码，这场盛宴不过是又一场精心策划的行业葬礼。

我们是在见证重生，还是在围观一场缓慢而优雅的死亡？