戏剧演员必须具备高超的表演技巧和强大的情感表达能力，才能将剧本中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前，使他们仿佛身临其境，激起情感上的共鸣。 表演技巧主要考验演员的语言功底，包括对台词、形体动作的精湛演绎；而情感表达则需要演员对剧本的深刻理解，能够准确捕捉并演绎不同人物形象的情感特征。 只有二者完美结合，舞台表演才能达到最佳效果，为观众带来最优质的观赏体验。 戏剧表演需要舞台音乐、舞台装饰、演员表演等多方面的配合，它展现的是某个时代社会中的典型事件与典型矛盾，蕴含着深刻的人生道理。 在表演过程中，戏剧演员凭借自身的表演经验和对剧本的深刻理解，将故事中的人物形象以更加独特的方式呈现给观众。 尤其在塑造人物情感特征与形体动作方面，演员更趋向于现实生活中的形象，甚至完美地再现了现实生活中的矛盾，使观众产生共鸣。 在戏剧表演中，考验演员综合能力的形式之一是即兴表演。 这种表演通常没有固定的剧本，只有主题，演员需要根据对主题的理解，在相互配合中将自己的表演能力和艺术功底展现得淋漓尽致。 即兴戏剧表演的舞台取决于演员的表演场所和是否有观众在观看。 一部优秀的戏剧通常需要有出色的剧本作为支撑，并通过舞台表现使得戏剧更加生动形象。 创作工作通常分为一度创作和二度创作两个层面，一度创作指的是剧本创作，编剧通过结合社会矛盾与生活现象进行创作。 而二度创作则是指舞台创作，需要不同的人员相互配合完成，包括导演的指挥、演员的表演、灯光师与音响师对舞台氛围的营造，以及舞美指导对演员形体动作的指导。 在这些工作人员中，导演扮演着至关重要的角色，导演是整个戏剧表演过程的掌控者，需要掌握对演员动作、表情、语言的控制与约束，调整舞台氛围。 并在现场进行指挥，以确保戏剧表演的舞台效果最佳，真正为观众呈现出一场精彩的演出。 在舞台上，情况变化万千，但整体节奏主要由演员把握，演员需要根据剧情的推进，适时观察周围环境和观众表情的变化，与观众进行沟通互动，使他们能够参与到戏剧表演中。 在《改路》里，剧本中有一段需要演员与观众互动的情节，即书记劝说村民修路的对话。 演员在表演这一段内容时，需将观众视为村民，注重眼神与动作的配合，这需要演员具备强大的心理素质。 通过与观众的完美配合，将书记语重心长地劝慰村民的场景栩栩如生地展现出来，营造出良好的情感氛围。 戏剧表演中的技巧和情感表达与演员的表演能力密切相关，是评判演员是否符合表演要求和演技是否过关的重要标准。 要想提升表演能力，使得自己扮演的角色能够深入观众内心，演员需要认真思考如何以更真实、自然的方式表现人物情感。 在日常训练中不断磨练语言、动作、行腔和交流等方面的技巧。 戏剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分，需要演员承担起传承和弘扬中华优秀传统文化的责任，同时在传承中进行创新，推动我国戏剧文化的长远发展。
