在《风姿花传》完成的同时，中国的朱权也完成了《太和正音谱》的创作。 朱权是一位修养极高的道教学者，在被改封南昌后，他感到前途无望，于是选择韬光养晦，与文人学士频繁往来，沉浸于戏曲、游娱中。 朱权是一位多才多艺的人，他在戏曲和历史方面的著述非常丰富，包括《汉唐秘史》等数十种书籍，因此被称为戏曲理论家和剧作家。 《太和正音谱》是中国现存最早的杂剧曲谱，也是中国戏曲史上一部重要的理论著作。 然而，《太和正音谱》主要探讨音韵格律，在戏剧理论方面不如《风姿花传》全面。 《风姿花传》虽然侧重于探究演员表演的魅力，但在能剧演出、创作心得、技法以及发展方面，具有历史性的突破和跨时代、跨区域的研究价值。 与此同时，《太和正音谱》也为古典戏曲理论的研究提供了具有参考价值的史料。 王骥德作为明代戏曲理论家，创作的《曲律》共分为4卷，是明代戏曲理论的一个高峰。 《曲律》和《太和正音谱》都以中国戏曲、杂剧曲谱的音韵腔律研究为基础，然后对词曲及作家作品进行评论。 然而，与《风姿花传》相比，它们在探讨戏剧创作、舞台表演、演员培养等问题时不够全面。 所以在世界戏剧理论著作的研究层面和传播力度方面，它们与《风姿花传》相比略显不足。 李渔所著的《闲情偶寄》分为八个部分，涵盖了戏曲、歌舞饮食等艺术和生活方面的各种现象，阐述了丰富多彩的观点。 他提出了戏剧创作的"三美说"，从故事情节、戏剧语言、文化功能三个方面对问题进行了系统考察，这一学说既吸收了前人编剧理论思想，也结合了自身创作实践的思考总结。 重新解读和梳理"三美说"对于当前我国戏剧创作以及新时代特色编剧理论体系的构建具有重要意义。 虽然《闲情偶寄》在中国传统雅文化中享有很高声誉，展现了中国传统文化对美学的追求，但在戏剧理论创作史上仍不及《风姿花传》的地位。 《风姿花传》深入探讨了能剧的起源、传承与创新、具象与意向以及演员培养等问题，对于其他地区的戏剧研究也有一定的启发作用，可谓是东方古典戏剧史上的重要里程碑。 在东方戏剧中，我们可以清晰地发现其民族性与多元性：故事题材侧重点各不相同，悲喜剧的发展及受重视程度也有所不同。 而在不同的文化传统及宗教信仰下，产生了各具特色的戏剧派系。 此外，许多民间文学通过口口相传、民间流传，虽未进入主流文化渠道，但同样在戏剧历史长河中熠熠生辉。 与西方戏剧以希腊戏剧源头为统一性不同，东方戏剧的繁杂性展现在以悲剧为文学艺术之冠的艺术体系中。 因此东方任何一个民族的戏剧史都融入了东方戏剧整体发展的大格局中，而非孤立存在。 艺术家和观众在这个过程中共同参与，这些戏剧艺术之花扎根于不同的文化土壤，展现出了多彩斑斓的面貌。
