塑造人物形象是戏剧表演的核心。戏剧表演者必须通过艺术形式的完美掌握和表演技巧的娴熟运用，将人物形象栩栩如生地展现给观众。 在表演过程中，演员需要深入理解剧中人物的性格特点，通过模仿和演绎，使人物形象更加生动鲜活，体现戏剧艺术的高度。 此外，在戏剧表演的进程中，演员也随着时代的演进不断创新表现手法，以追求更具感染力的演出，使戏剧形式与时代潮流相契合。 尽管戏剧文化源远流长，但在当今社会生活中，相对于其他文化形式，戏剧的关注度并不高。 为了提升观众的关注度，戏剧表演者首先必须确保观众对剧中人物形象有清晰而深入的理解，这是引发观众兴趣的基础。 他们需要以栩栩如生的方式塑造和刻画戏剧中的人物形象，使观众能够更好地融入剧情，与角色产生共鸣。 演员的身体表演和语言表现是戏剧表演的基石，良好的表演技巧对于增强戏剧的感染力至关重要。 戏剧表演者在表演过程中需要不断钻研表演技巧，提升自身的表演水平，以促进戏剧文化的长远发展。 他们需要深入研究表演技巧，努力塑造人物形象，积累和沉淀表演技能，逐步提高表演水平。 不同类型的戏剧呈现不同的人物形象，比如，虽然都是表演包公，但京剧中的包公通常以花脸形象示人。 脸谱除了有两道白色眉毛、白色的月牙以及两腮稍稍泛红之外，其他部分均为黑色；而在越剧《包公赔情》中，包公的整体脸部色彩偏向红棕色。 这要求表演者根据戏剧内容对人物形象进行细致描绘和塑造，以生动地展现剧中人物，让观众在沉浸式的观赏中领略戏剧的核心思想。 人物形象的塑造是戏剧表演中至关重要的一环，直接影响着表演效果的呈现。 戏剧源自人民群众的生活，又高于生活，表演者透过戏剧表演向观众传递美的享受和心灵的净化效果。 随着社会经济的发展，人们的审美趣味不断演变，艺术欣赏也在不断改变。 为了满足广大人民群众的艺术需求，戏剧表演者必须突破传统表演形式的束缚，创新表演方式，提升表演技巧，刻画出更加生动、具体和饱满的人物形象。 传统戏剧的演出内容源自中国古代人民的日常生活，如广为人知的《刘墉下江南》、《铡美案》、《王华买爹》、《穆桂英挂帅》、《孟姜女哭长城》等。 这些内容既来源于生活又超越了生活，在戏剧表演中，演员需要更好地塑造人物形象，最关键的是要深入体验生活，通过对生活的感受来理解人物的真实想法和性格特点。 此外还需全面了解人物的身份、时代背景以及经历，深入探究人物的心路历程和情感变化的原因，与戏剧中的人物建立共鸣，才能成功地塑造出生动、具体、有血有肉的人物形象。 然而，在当今，一些演员为了追求理想化的人物形象，常常采用夸张的肢体动作和情绪表达方式，这种过于夸张的表演形式效果欠佳，甚至可能使观众感觉到戏剧缺乏灵魂。
