只有民族的，才是世界的？
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摘一段知乎上抄来的观点。不过注意，“民族的，是世界的”这句话到底是谁说的，不可考。有人说是对鲁迅的一段话的歪曲理解，我不确定，但似乎有理。这个放在本帖附图来解释。先看对这句话的理解：
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以下源自徐皓峰先生的《革命情操与时尚神话》
我十五岁学习艺术，有句老话一直缭绕在耳边:“越是民族的，就越是世界的”这是俄国抽象派画家康定斯基的名言，我的美术老师们把这句话当作咒语，不断地给自己打气，坚信自己的绘画能走向世界。
二十年过去，他们没有走向世界，康定斯基也错了。事实证明，他的话应该反过来，越是世界的就越是民族的。在世界上已经形成势力的，会对民族艺术发挥侵蚀作用。越是民族的越是无力的。
当年陈凯歌拍的陕北，震惊了世界，但陕北形象没有在商业片中形成势力。《无极》中的服装场景呈现出了严重的日本风格，因为日本古装经由黑泽明一代人努力，在商业片中已经形成了势力。
固然，周作人流亡日本时，感慨地说日本“即是异国，也是往昔”。日本的服饰住宅都是我们汉唐式的。借用日本，其实是在向我们的汉唐致敬——虽然可以有这种说词，但日本服化道还占优势，但其动作已经没落。日本的刀剑片动作设计冷峻简洁，原本很好，只是已过了上世纪六七十年代的辉煌期，在世界范围中势力减弱。而新生势力是香港武打片的动作样式，更由于《黑客帝国》，成为好莱坞新贵。
所以日本现在的刀剑片就屈服了，在《少女百人斩》《修罗雪姬》中掺入了香港动作形态，搞得不伦不类。而韩国的动作形态基本上是香港的小学生，看其《我的老婆是大佬》、《幸福时刻》等卖座片，民族特色几乎为零。
《无极》中的昆仑是个无法直立行走的奴隶，以蹲爬的方式出场，越是屈辱的人物越能令观众重视，因为“个人尊严”问题是社会人最基本的问题，很容易引发共鸣。《英雄本色》中的周润发和《教父》中的阿尔·帕西诺均被打成猪脸，方成了一代明星，而周星驰念念不忘要给自己装上被打肿的“香肠嘴"
昆仑初次站立起来的时刻，是这个人的“尊严时刻”因为逆反了屈辱。他的站立，需要着重表现。而片中的他，匆忙站了起来，借着一连串音乐重音，便开始了阿甘似的奔跑。
《阿甘正传》早已成功，阿甘是以“跑”来表现阿甘的尊严，但跑并不是昆仑的尊严，只是昆仑的技能。屈从于阿甘——这便是世界对民族的侵蚀。
在电影原创力普遍下降的近几年，很难再见到走向世界的民族艺术，只看到民族艺术的卑微。陈凯歌、张艺谋用日本的服化道设计、场景设计，正像日本人聘香港人做武指，说是文化融合，其实是一种无奈。
笔者第一次看到李白的字迹，非常震惊，他写得远超过了唐宋的一批成名书法家，但李白为何没有书名?因为他的势力范围在诗歌，而非书法界。只是没有势力，所以被埋没。我深信陈凯歌、张艺谋对民族艺术有着深厚修养，为何近来全不发挥?外因是商业片领域有更强的势力，我们还是弱者。
希望没有内因。
用户14xxx01
五十六民族的变装，又一次羡慕死外国人，更好的说明了，民族的就是世界的，大家相互欣赏和借鉴，探讨民族和平相处和文化融合的重要性