学习分享｜临书中应该存在创作因素。

临书中应该存在创作因素。 临摹，始终是书法学习和提高的重要的手段之一。 但是，很多人可能都有这样的体会:从临摹到创作有着一个十分艰难复杂的过程，并不是临得“像”就能写出好作品的。因为写得和某人某帖“惟妙惟肖”也仅仅只能称为背临，并非是真正的创作。而离开传统典范，随心所欲地乱写，也决不可能创作出有艺木价的作品。所以，在临摹与创作之间，应该有一个不可缺少的中间环节，那就是临书的再创作。 在学习掌握范本的基本笔法及其构造(结构、行气、通篇布白)的过程中，首先要求形似，但这就要求范本要相当清晰，能达到这样的要求的除了墨迹以外，只有为数不多的隋唐碑刻。而大多数隋唐以前的石刻或因刻工失真，或因年久风蚀，难以窥见清晰的笔法，甚至有些结构也模糊不清了。因此，那些风蚀而模糊不清的碑版、摩崖并不适合初学者临摹、学习。 常看到有些学书者临墨迹或唐碑有较好的功底，但一旦离开范本的规范，作品就无所适从，这种现象一方面可能是缺少“字外功夫”的原因，而另一方面可能就和缺乏“临书再创作”训练有关。 在书法家笔下，对同一范本也有着不同的理解，仅《石门颂》为例，我曾经看到过何绍基、沈尹默、来楚生，肖娴四个临本，风格各不相同，何太沉雄，沈太清劲、来太平实，肖太淡雅，如果一定要分出谁的临本“更像”原刻是很困难的，因为他们都在临写中发挥了自己的艺术风格，是“创作性”的临摹。这样的临摹常常被称为“意临”，这里的“意”实际上包含了两个方面，一是碑帖本身的“意” ，即除去细节以后的艺术特征，二是临书者自己的“意”， 即临书者的理解意识及其原有的艺术素养。 如果抓不住第一个“意”，范本的艺术特征显现不出，那只能算抄书，如果不具备第二个“意”，那么临出的作品必定破绽百出，不足以观。 有一定基础后，只要自己也同样地“放松”对细节的过分“注意” ，抓住其主要精神多临几遍，就会感受到一种豁然相通的东西，这就是临习范本的真正的内在精神。