1964年，31岁日本女人下跪，请求：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里都行。”台下人疯狂开剪，瞬间片布不剩。
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1964年， 卡耐基音乐厅中，小野洋子穿着一袭黑色的长裙，跪坐在舞台中央。
这天，她将要进行一场名为《切片》的人行为艺术。
她邀请观众们用剪刀剪下她身上的衣服。
他们可以随意处理这些剪下的布片，可以丢弃，也可以带回家。
一开始，观众们都保持着怀疑的态度。
但是，第一个人开始行动之后，人们都开始纷纷上前，拿起剪刀对她的衣服下手。
很快，黑色裙子被剪得粉碎，留下了里面的白色内衣。
小野洋子希望通过这项表演，来展示女性在历史上、家庭中受到的不公平待遇。
这项表演使得小野洋子开始在西方行为艺术中崭露头角。
小野洋子出生于日本的一个贵族家庭。
他的父亲是日本天皇的后裔，在一家银行中工作。
母亲则是安田银行创始人的孙女。
优渥的家庭条件使得小野洋子从小就接受精英教育。
1940年，他们全家搬到了纽约居住。
但是，日本偷袭珍珠港之后，他们就又搬回了日本。
18岁那年，世界局势平息之后，他们就又搬去了纽约，并定居在了这里。
六十年代，纽约的艺术圈发展地如火如荼。
小野洋子也受到影响，开始对艺术产生兴趣。
她先是开始写诗，后来又成为艺术团里Fluxus的创始人之一。
从这时候开始，她就热衷于通过行为艺术来传达自己的思想。
1961年，她做了一台名为《天空机器》的装置。
观众只要往里面投币，就可以获得一张卡片。
卡片的正面是一张天空，后面是拍摄这张照片的日期。
在追求艺术的道路上，有一个人对小野洋子产生了很大的影响。
这个人就是约翰·列侬。
列侬是披头士乐队的成员，两人相识于1966年。
这一年，小野洋子在继《切片》之后，又产出了一个优秀的艺术作品——《愈合碎片》。
在纯白的桌子上，摆放着陶瓷杯和碟子的碎片。
观众们可以用桌面上的任何工具来复原它们。
通过这个作品，小野洋子希望传达出来的思想是“修补和平”。
她认为：修补和平就是在修补世界。
认识了列侬之后，小野洋子和他成立了一个乐队。
尽管在认识列侬之前，小野洋子就已经在艺术领域颇有建树，但是很多人却还是将她和列侬捆绑在一起。
这和小野洋子一直提倡的“女性独立和女权运动”背道而驰。
1969年，小野洋子和列侬结为夫妻。
小野洋子和列侬一起产出了很多作品。
两人在度蜜月期间，就联合进行了一项名为“床上的和平”的行为艺术。
两人躺在床上一个星期， 试图用这种方式来传达“发对战争，倡导和平”的思想。
实际上，在小野洋子过去的作品中，这个作品并算不上“惊艳”。
但是，因为有列侬的“名人效应”，这个作品迅速爆火，世界各大媒体也纷纷报道。
列侬和小野洋子一直在公开反对战争，并直面种族问题和性别问题。
这在当时是很敏感的话题，两人也因此遭到了美国政府的驱逐。
1980年，列侬被一名精神错乱的粉丝射杀，小野洋子为了纪念他，还将纽约中心广场的一片“眼泪形”区域进行了修缮。
2015年，小野洋子第二次来中国北京办展。
讽刺的是，列侬已经去世35年，但是大量观众还是希望从小野洋子身上寻找列侬留下的痕迹。
甚至还有媒体打出了“从小野洋子展览中体验列侬遗产”的报道。
可以说，小野洋子是“成也列侬，败也列侬”。
她是一位杰出的艺术家，但是提到她，很多人都会将她和列侬联系在一起。
对此，小野洋子也已经看淡。
对于她来说，她一直坚持的事情就是做自己。