吃相太难看了！《哪吒2》终于撤档分钱了，本来是好事，却都嫌自己要的少了！王长田作为片方占比43%，扣除发行各种宣发费用后，到手为33%，约52亿。他吐槽院线没自己承担风险大，就轻松拿走57%，自己起码应该45%-50%才对！引发热议！
在中国电影工业里，票房分账问题一直挺敏感。制片方承担资金和风险，院线负责放映和渠道，导演和创作团队则把全部心思都用在内容上。
等电影大卖，票房终于到账时，收益如何分配又成了绕不开的话题。这次《哪吒2》的分账情况，更是把行业内部的分歧暴露得一清二楚。
导演饺子和他的团队最受关注。他们作为主要创作者，拿到的票房分成大约只有5%到10%，税后可能也就是1.5亿到4.8亿，听上去不少，可跟整个投资和票房比起来，分给导演组的这点钱，根本没有想象中风光。
这让不少网友为他们打抱不平，毕竟如果没有这样一群拼命付出的创作者，观众未必能看到口碑和票房双赢的作品。
反观片方和院线之间的博弈，显得更复杂。光线传媒董事长王长田提到，影片结算后，片方只得到33%票房收益，相比院线能分走57%，他觉得不公平。
王长田认为，投资方背负着巨大的经济压力，应该分更多才对，可以考虑提升到45%甚至50%。他的话引发了广泛的讨论，不同立场的人给出完全不同的看法。
一部分人站在片方一边，觉得票房分成偏低，容易打击大家投资优质影片的积极性。
还有人觉得，院线其实很不容易，运营成本高，收入全靠票房，这种分成比例是他们能够活下去的底线。
以前国有电影公司占主导，利润怎么分说了算。如今电影市场化了，但分账机制却不够完善，经常导致投资方、院线和创作者三方都不满意。
尤其是动画电影，制作周期长，投入大，但作品赚了钱，依然让导演组成了“吃力不讨好”的代表。
动画产业虽然每年在持续增长，但对内容团队的激励远远不够，这也容易导致一流人才流失。
想要改变这一现状，行业需要新的办法，也需要创作者、投资方和院线坐下来谈，而不是互相指责。比如在市场好的年份，片方和创作者的分成能不能多一些？
哪些环节需要政府或协会出台优惠政策，让大家没有后顾之忧？还有没有一条对导演团队更公平的分账模式？
有观众提出，行业可否尝试根据项目体量、制作难度等因素，动态调整分账比例，这样更能体现劳动和创造的价值。
这场风波表明，只有让每一环节的人都愿意付出，能得到实在的回报，电影行业才能持续产出爆款。
单靠片方投资和市场不要紧，最核心的还是导演和团队的创作热情。如果创作者长期得不到应有的尊重和利益，未来就很难再有《哪吒2》这样的作品了。
产业链里的每个人都希望拿到更多，但规则和利益分配要能保证质量和创新。现在的情况，确实让人看到钱分得很难看，但也提醒行业要及时调整，让利益最终流向最值得的人。
