北京人民艺术剧院院长冯远征说：“在我刚当上院长不久后，有个演员就跟我谈话，跟我拍桌子，就拍了一下站起来说，北京人艺养不活我，听到这话，我当时第一句话就说，我说你可以走，你辞职吧，别干了。 北京人民艺术剧院成立于1952年，以现实主义风格闻名，培养出众多知名艺术家。冯远征于1985年进入该院，历经演员、导演等多重角色，2022年9月正式担任第五任院长，这也是剧院历史上首位演员出身的领导者。 上任时，剧院面临新老交替压力，老一辈艺术家逐步退休，年轻一代需快速成长，同时外部商业机会增多，导致部分成员分心。冯远征强调传承人艺精神，即对艺术的专注和对观众的责任，这在多场采访中反复提及。 他指出，剧院不是单纯的福利单位，而是要求成员投入精力，确保舞台质量。行业数据显示，话剧演员收入相对稳定，但远低于影视广告酬劳，许多人因此在外兼职，影响排练纪律。 冯远征上任后，推动多项管理举措，如加强基础训练、限制演出期外活，并制定演员考核标准，这些旨在维护剧院传统，却也触及某些既得利益。 事件本身源于一位演员对收入的不满，此人凭借外部项目积累名气，却依赖剧院编制保障。类似现象在演艺圈普遍存在，据相关报告，2024年中国演出行业协会修订的从业规范中，强调职业道德和专注度，但执行中仍遇阻力。 冯远征的回应体现了他的管理原则，即剧院优先艺术追求，而非单纯经济考量。这件事在业内流传，成为讨论演员责任的案例。冯远征在接受媒体采访时表示，人艺教会他“人”和“艺”的平衡，艺德在前，做戏需真诚。他不回避问题，直言剧院正处发力期，需要人才储备以应对市场变化。 北京人艺近年来演出场次增多，2023年排演36部戏，超500场，票房回暖，但冯远征认为，这背后是严抓基本功的结果。年轻演员需通过晨功、台词练习逐步提升，而非依赖流量。 改革后，剧院内部氛围渐趋规范。冯远征推动青年培训班复办，邀请前辈传授经验，帮助新人理解表演本质。 数据显示，2025年国产剧表演奖项中，话剧背景演员占比达历史高位，这反映出舞台训练对整体水平的提升。那位演员暂停外部活动后，专注院内工作，通过观摩前辈录像改进技艺，后来在经典剧目中获得认可，转为指导新人。 这变化证明，专注可带来专业进步，而非短期利益。冯远征坚持，演员需与名利保持距离，才能塑造有灵魂的角色。他在政协提案中建议设立国家级话剧奖，鼓励优秀作品，激励年轻人创作接地气的剧目。人艺的“戏比天大”理念，正是这种追求的体现。 行业影响逐步显现。多家影视公司调整签约规则，新增舞台经验要求，制作人开始重视话剧演员的可靠性。培训班课程转向基本功训练，减少营销内容。观众反馈显示，北京人艺2025年上座率创15年新高，许多人称赞演员台词功底扎实。 艺术院校报考剧院职位人数同比增长，学生们受改革激励，选择专注舞台。冯远征的管理方式在其他艺术团体推广，如设立类似考核制度，保护创作纯粹性。老艺术家公开支持，认为这是维护职业尊严的有效方式。 评论专家指出，这种改革不是禁止商业活动，而是帮助演员在事业与艺术间找到平衡。走进人艺排练厅，能感受到这种变化，经典剧目借阅率提高，青年身影增多。 冯远征的经历提醒从业者，艺术道路需踏实前行。他从学员班起步，经历海外进修，回国后专注舞台，获奖无数，却始终视剧院为工作单位。面对低谷期，他强调创新，如探索先锋戏剧，同时坚守民族化风格。 人艺历史上，多位导演如焦菊隐和林兆华，推动话剧发展，冯远征延续此传统，排演《杜甫》《张居正》等大戏，融入年轻人挑梁。疫情后，剧院恢复演出，他履新副院长再升院长，肩负全面责任，包括行政和艺术协调。冯远征直言，时代变迁下，观众选择增多，剧院需自卷自强，确保品质。 长远看，这种坚持对行业正向发展有益。冯远征在访谈中提到，人艺进入辉煌与关键并存期，后继有人是当务之急。他培养年轻人的方式，从点滴入手，如强调排练厅纪律，传承“家风”。 北京人艺的成功，不仅靠经典剧目如《茶馆》《雷雨》，还需百花齐放。冯远征相信，戏剧现场魅力不可替代，剧场永不会消失。改革成效在数据中体现，2025年话剧市场回暖，观众回归传统审美，年轻人找寻中国气质。冯远征的回应事件，成为标志性时刻，促使更多人反思职业选择。 总之，北京人艺的转型之路，体现了艺术与现实的博弈。冯远征的管理理念，像火种点亮前行方向，在混沌环境中重塑行业风气。这种变化，不仅限于一院一地，而是辐射整个演艺生态，推动从业者回归本质。
