作家莫言曾深刻指出，“样板戏”所秉持的“三突出”艺术手法，实则是形而上学文艺思想

作家莫言曾深刻指出，“样板戏”所秉持的“三突出”艺术手法，实则是形而上学文艺思想恶性发展的畸形产物，其根本目的在于鼓吹那种高踞于群众之上的救世主理论。这种唯心主义的英雄史观，导致“样板戏”在刻画人物时，只重视外在的形式，而忽视了实际的内容，使得剧中的英雄人物几乎都没有七情六欲，而缺乏人情味，成为了“职业革命家”。更为严重的是，“三突出”必然导致主题先行的创作方法，只满足实用主义的需要，而完全不顾生活的真实性和艺术的规律性。 文章还进一步揭示，“样板戏”是在大规模整肃“十七年”时期的文学经典后出现的“大破大立”的产物，“样板”不仅取“经典”之意而代之，还蕴含着可以仿效和复制的含义，企图将“三突出”的原则扩大到一切文艺形式中去，甚至要求小说、散文，乃至一出小戏、一首山水诗，乃至花鸟画都要遵循“三突出”。如此一来，岂不是要把整个文学艺术的生机全都扼杀了吗？ 百年戏曲史，样板戏从何而来？20 世纪 60 年代，中国正处于社会主义革命和建设的关键时期，文艺被视为阶级斗争的重要阵地，肩负着宣传革命思想、教育人民群众、推动社会变革的重要使命。毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中明确指出，文艺要为工农兵服务，要成为革命斗争的有力武器。在这样的政治和文化背景下，样板戏应运而生。它以京剧为主要载体，同时涵盖了话剧、舞剧、歌剧等多种艺术形式，通过戏剧化的方式展现革命历史和英雄人物，成为那个时代的代表性文化现象 。 样板戏的创作，在 “文革” 期间被描述为与 “旧文艺” 的决裂，强调开创 “文艺新纪元” 的意义。从题材来源和艺术经验上说，除个别剧目外，大多数剧目在被纳入 “样板” 制作过程时，都已具有一定的基础。例如《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》，《红灯记》的前身是电影《革命自有后来人》，《海港》的前身是淮剧《海港的早晨》等 。这些剧目在原有的基础上，经过重新创作和改编，融入了强烈的政治色彩和革命精神，成为样板戏的重要组成部分。 从题材上看，样板戏彻底打破了传统京剧以 “王侯将相、才子佳人” 为主的题材局限，将目光投向了广阔的现实生活和革命斗争，展现了工农兵的英勇事迹和伟大精神 。像《红灯记》以革命家庭为背景，讲述了李玉和一家三代人在抗日战争中与日寇不屈斗争的故事，展现了革命家庭的坚定信念和英勇无畏 ；《智取威虎山》则改编自曲波的小说《林海雪原》，讲述了参谋长少剑波带领革命战士在东北剿匪的故事，塑造了杨子荣等一系列英勇的革命战士形象，体现了人民军队为人民的崇高精神 ；《沙家浜》围绕新四军伤病员在沙家浜养伤期间与敌人斗智斗勇的经历，展现了军民鱼水情深以及人民群众在革命斗争中的智慧与力量 。这些作品以真实的历史事件和人物为原型，让观众在欣赏戏曲的同时，感受到了革命精神的鼓舞和教育，极大地丰富了京剧的题材内容，使京剧艺术更加贴近时代、贴近人民 。 在音乐方面，样板戏进行了大胆的创新与融合。它巧妙地将京剧的传统唱腔与现代音乐元素相结合，引入了交响乐、钢琴伴唱等现代音乐形式，形成了独特的音乐风格 。比如在《智取威虎山》中，通过中西乐器的巧妙结合，成功描绘出茫茫林海、冰天雪地的壮丽景象，为观众带来了全新的听觉体验 。交响乐的宏大与激昂，与京剧传统的唱腔相互呼应，不仅增强了音乐的表现力，更营造出了强烈的戏剧氛围，使观众更容易沉浸在剧情之中 。 同时，样板戏在唱腔设计上也更加注重人物情感的表达，根据不同角色的性格和情感状态，设计了富有特色的唱腔，使人物形象更加鲜明生动 。例如《红灯记》中李玉和的唱腔，坚定有力，展现了他的英勇无畏和坚定信念；铁梅的唱腔则在婉转中蕴含着坚韧，体现了她在革命家庭的影响下逐渐成长为坚强的革命者 。 表演形式上，样板戏同样进行了大胆的突破。它打破了传统京剧程式化的表演束缚，吸收了话剧、舞剧等多种艺术形式的优点，实现了写实与虚拟的完美结合 。在《智取威虎山》的 “打虎上山” 一场中，演员通过身段、步态、手势等舞蹈化动作，生动展现了杨子荣骑马飞奔、纵马上山的英勇形象，极大地增强了舞台表现力 。这种创新的表演形式，不仅丰富了京剧的艺术语言，使京剧舞台更加生动活泼，也为现代京剧的创作提供了宝贵的经验 。 样板戏在艺术创作上取得了诸多令人瞩目的成就 。在音乐创作方面，它将京剧传统唱腔与现代音乐元素精妙融合，引入交响乐、钢琴伴唱等现代音乐形式，极大地拓展了京剧音乐的表现力 。比如在《智取威虎山》“打虎上山” 一场中，那激昂的交响乐与京剧的锣鼓点相得益彰，把杨子荣在林海雪原中策马奔腾的豪迈气概展现得淋漓尽致 。音乐不仅烘托出了紧张激烈的氛围，更让观众深刻感受到了革命战士的英勇无畏 。 #头号创作者激励计划#