转自：嘉兴日报

金哲为著

出版社：上海古籍出版社

在当下研究和书写苏轼的热潮中，本书以新颖的选题角度让人眼前一亮，不但丰富了我们对苏轼的认识，也打开了一扇了解宋代书画史和文人精神世界的大门。

苏轼的诸多成就中，文学和艺术堪称两顶桂冠，艺术则又可以细分为书法与绘画——当中尤以绘画一项对后世的影响最为深远。简言之，他创立的“文人画”赋予了中国绘画全新的意义，彻底改变了其接下来近千年的走向，并重新建构了中国乃至东亚绘画鉴赏的知识体系。

作为一名艺术史作者，我无意为苏轼立传，也自知无力呈现东坡完整的一生和丰富的面相，初心只希望能得当中一面之仿佛而已。纵然已尽量缩小了范围，现有信息量之庞杂仍令我深切同感于张僧繇的“辄不自定”，却也幸运地于曲折萦回的研究过程中探寻到些许幽暗角落，所得竟亦不浅。

众所周知，苏轼不仅是一位杰出的画家（擅画枯木竹石，据他自评已入“神品”），更是一位伟大的鉴赏家兼画评人。然而鉴于他少得可怜的传世真迹，诸君眼前的注定不是一本专注讲述苏轼自身画作的书。这也并非是一本苏轼画论文字的合辑——那样做或许可以拼凑出一张撼人的东坡面目，却只能够拿来供人瞻仰膜拜。如何才能穿透面目庄严，抵达内心幽深，窥见那跌宕人生孕育的灵魂而非跌宕本身？虽然不可避免地要大量谈及苏轼论画的精彩观点和天才创造，我在这本书里更多关心的是，这个对后世影响至深的文人画创始人是如何炼成的：

是谁带领他进入绘画的世界？哪些画作曾令他动心？他偏爱哪些画家，有哪些个人的收藏，它们又从哪里来？他读过的书、走过的路、遇到的人和事是如何深刻影响他的看画方式、评鉴标准以及收藏理念？反过来，他又在论画的文字里寄托了多少难以直言的心事？这些问题的线索散落在苏轼及其前后数代人浩如烟海的诗文、尺牍、笔记之间，藏匿于传世的名作与无名者当中，我以为只有找到并正确解读了它们，才可以说走进了苏轼的绘画世界。（节选自序言）