转自：光明日报

[“十五五”我所思·我所盼]

每天清晨，走进北京人艺大院，总能看到年轻演员们在背台词、练形体，排练厅里传来导演说戏的声音，道具组在忙着调试舞美装置……这样生气勃勃的场景，让我心里油然生出一种感动。

我在人艺已经待了几十年。从一个仰望前辈的新人，到如今扛起剧院发展的责任，我的身份变了，但对话剧的热爱没变，对艺术的敬畏没变，是这方舞台给了我艺术生命。我深深懂得：话剧不只是一门艺术，更是承载文化、传递精神的重要载体。有人问我为什么屡屡放弃影视邀约，我说，人艺给了我一切，当这个“家”需要我的时候，我义不容辞。

这些年，我们一直在坚守中创新，让观众总能看到新鲜又有分量的作品。曹禺剧场的开幕大戏《日出》，我们用新的舞美设计和解读方式让经典焕新，吸引了很多青年观众；《张居正》走出国门在圣彼得堡演出时，我们一度担心外国观众不熟悉中国历史难以产生共鸣，没想到，演出场场火爆！精彩的中国故事、赏心悦目的舞美、带着浓郁古典气息的妆造与道具深深吸引了外国观众，演出结束后，他们还围着演员，好奇地问个不停……

“十五五”规划建议提出，“激发全民族文化创新创造活力”。作为一名戏剧人，我备受鼓舞，也感到任重道远。

“十五五”期间，我盼着剧目建设更“扎实”。我们将规划、挖掘更多好剧本，用话剧记录时代变迁；继续与编剧名家合作，提升剧本质量，也给年轻编剧更多机会，让他们以新鲜视角为话剧注入活力。

我盼着人才培养更有力。我至今记得刚进人艺时跟着于是之等老一辈艺术家学戏的情形。他们教我“演员要像海绵一样吸收养分”，教我“台词要说到观众心里去”。我们也要敢于把舞台交给年轻人，让他们在经典剧目和新创作品中亲身实践、锤炼成长。同时，邀请各行各业专家来讲课，让年轻演员既打好台词功底，也开阔眼界格局。年轻演员不仅要会演戏，更要懂艺术、有情怀，只有不断学习提升，才能扛起话剧事业的未来。

我更盼着话剧传播得更广、更远。北京人艺要走出北京，让全国观众都能领略精品剧目的魅力；也要更多地走出国门，用世界听得懂的方式讲好中国故事。

“十五五”的大幕即将拉开，我会带着对艺术的执着与坚守，和全院同仁一起，让话剧之花在更多观众心里华彩绽放！

（本报记者李晋荣采访整理）