1942年秋天，福建泉州开元寺的玉兰花开得正盛。18岁的黄永玉像往常一样翻墙入院，利索地爬上树摘花。这时，树下一位清瘦的老和尚抬头问道：“诶！你摘花干什么呀？”
“老子高兴，要摘就摘！”少年黄永玉理直气壮地回答。


谁能想到，这场看似不经意的相遇，竟成为两位艺术大家生命中最后一次重要交集，更在少年心中种下了影响一生的艺术种子。

黄永玉那时是个标准的“野孩子”。

打12岁就离开家乡湘西凤凰，在福建各地流浪。

当时这小子初中都没念完，在集美中学读了两年，居然留了五次级。

但他并非不爱学习，他只是不爱在课堂里学习。

反而这个屡屡留级的问题学生，天天腻在学校图书馆里饱览群书，甚至常常被锁在馆内都不自知。

当时的黄永玉靠木刻手艺勉强糊口，满身都是少年人的桀骜不驯。

而开元寺的玉兰花成了他时常“光顾”的目标，直到这次被老和尚抓个正着。

老和尚并未生气，反而邀请黄永玉到禅房坐坐。

此时的黄永玉嘴里还咬着花枝，眼睛却盯上了桌上的信封，因为收件人竟是著名画家丰子恺和文学家夏丏尊。

“你认识他们？”少年惊讶地问。

老和尚淡淡一笑：“丰子恺是我的学生，夏丏尊是老友。”

黄永玉不信：“吹牛！”

直到老和尚说出《送别》中的歌词，黄永玉才猛然想起父母曾提过的名字——李叔同。

之后这两人越聊越投机。

老和尚渊博的知识让黄永玉惊叹不已，从欧洲文艺复兴三杰到佛学哲理，这位看似普通的僧人无所不晓。

少年人也吹起牛来：“老子画画，唔！还会别的，会唱歌，会打拳，会写诗，还会演戏，唱京戏，诶！还会打枪，打豺狗、野猪、野鸡……”

告别时，黄永玉鼓起勇气求字。

弘一法师微微一笑答应了：“我为你写幅中堂，切记，四天内务必来取。”

黄永玉满口答应，谁知一出门就把承诺抛到脑后。

之后他跑去洛阳桥写生，研究宋代石桥的结构和雕刻，完全忘记了时间。

等他想起来赶回开元寺，已是八天后。

寺内僧人正在做法事，说弘一法师四天前已圆寂。

黄永玉冲进禅房，只见法师侧卧在床上，如睡着般安详。

一个小和尚正要把一幅卷轴收起，黄永玉急忙喊道：“那是我的！”

展开卷轴，一行俊秀的书法映入眼帘：“不为自己求安乐，但愿世人得离苦。”

年轻的黄永玉顿时明白，法师在生命最后时刻仍惦记着对他的承诺。

他“扑通”一声跪在法师床前，号啕大哭起来。

这一刻，那个自称“老子”的叛逆少年消失了，取而代之的是一个开始思考艺术与人生真谛的青年。

而这幅字成为黄永玉最珍贵的宝物。

他后来坦言，当时对这句话的理解还不深，但“不为自身求安乐，但愿众生得离苦”这十二个字，像一盏明灯，照亮了他之后的艺术道路。

收拾好行囊，黄永玉继续他的流浪生涯。

1940年代的福建小城长乐，黄永玉在培青中学当上了美术教员。

而这个只比学生大几岁的老师毫无师长架子，深受学生喜爱。

从成绩单看，他教的学生图画课个个都能达到80分以上。

也是在这里，黄永玉收获了爱情。

他用卖画所得买了把法国小号，每当心仪的广东姑娘张梅溪走近，他就在窗口吹号欢迎。

女孩家人曾反对：“你嫁给他，没饭吃的时候，在街上讨饭，他吹号，你唱歌。”

但张梅溪看中了这个穷小子的才华和真诚，两人最终结成连理。

此后的黄永玉，艺术道路越走越宽。

在1953年，他应邀到中央美术学院任教，从木刻起步，逐渐拓展到国画、油画、漫画等多个领域。

他的代表作，套色木刻《阿诗玛》成为中国版画史上的经典。

而他设计的庚申年猴票成为邮票收藏界的珍品。

直到99岁高龄，他还在创作兔年生肖邮票。

尽管成就等身，黄永玉始终保持着那份真性情。

他家门口曾贴出告示：“画、书法一律以现金交易为准。

严禁攀亲套交情陋习，钞票面前，人人平等！”

2008年，黄永玉荣获“中国美术金彩奖·终身成就奖”。

但对他而言，更在意的是能否不断突破自我。

晚年他仍在筹备“百岁画展”，要求作品“跟以前不一样，会让人觉得有新面目”。

“重复没有意思，”黄永玉说，“一定要有自己意识上，有自己新的看法，有自己新的表现力，这才是艺术家。”

2023年，黄永玉逝世，享年99岁。

按照他的遗愿，不举行任何告别仪式，骨灰回归自然。

当年开元寺的玉兰花依旧年年盛开，而黄永玉确实用一生践行了法师的嘱托。

晚年有记者问他为何能同时在绘画、木刻、写作等多个领域游刃有余，老先生回答得很朴实：“使尽力气，尽力想、画……要尽力量，尽我百分之百的力量”。

而弘一法师当年写下的“不为自己求安乐，但愿世人得离苦”，不仅是一幅书法，更是一种艺术精神的传承。

从那个摘花少年到艺术大师，黄永玉用近一个世纪的时间，为这十二个字写下了最生动的注脚。

主要信源：（创作猴票的爷爷黄永玉走了，他的一生有多精彩——中国文艺网）