2016年，陈道明指着几个评委大发雷霆：“谁给你们的胆子！竟敢这样评价我们传承的文化，你们有没有基本的常识？”[送心]   记得多年前那档文化节目里发生过这样一件事。 几十个从山西稷山来的孩子，表演了当地传承千年的高台花鼓。鼓声齐整，动作划一，场面颇为震撼。表演结束后，几位年轻的评委却给出了评价，认为节目缺乏个性，看不到个人光芒。就在那时，一向沉稳的陈道明老师打断了谈话。 他没有高声斥责，但语气严肃。他说，这些年轻评委或许学识很高，但对有些文化传承的常识却未必了解。他打了个比方，就像军队的仪仗队，核心力量就在于绝对的整齐与协作，那种美感正源于高度的统一。这不是抹杀个性，而是另一种艺术形态的要求。 陈道明有七年时间在话剧舞台上，饰演的都是没有台词的角色。他说，舞台不只需要站在中央的主角，也需要那些默默构筑背景的“龙套”。正是这些看似不起眼的积累与坚守，才托起了传统文化的厚重底座。 他这番话，看似在为孩子们辩护，实则指向了一个更深远的话题，我们该如何看待那些绵延千百年的传统技艺？这些从乡土中生长出来的艺术，凝聚着一方土地的情感与记忆，是鲜活的历史，而非博物馆里冰冷的标本。它们首先需要被看见、被理解，然后才谈得上创新与发展。 陈道明老师自身的许多选择，也印证着这种态度。他曾明确表示不接拍“抗日神剧”之类的作品，认为对待历史需要有起码的敬畏之心，娱乐不能扭曲基本的真实。在纷繁的演艺圈，他更像一个传统的“手艺人”，把认真和敬畏都留给了角色和创作。 这场小小的风波早已过去，但它留下的疑问依然有效，在追求标新立异的时代，我们是否还有耐心去欣赏那种需要集体协作、历经时间打磨的整齐之美？当“创新”成为绝对的口号，我们是否忽略了，有些传统的价值恰恰在于那份不变的坚守？ 传统文化的传承，从来不是简单的复制粘贴，也不是彻底的推倒重来。它更像一场漫长的接力，既要牢牢握住从过去递来的接力棒，也要看清当下奔跑的方向与道路。真正的创新，往往诞生于对传统最深切的理解之后。 如今，各种民间艺术依然活跃在乡村与舞台之间，它们的生命力既来自于固守本源，也来自于尝试与新环境的对话。 那么，对你而言，什么样的传统最能打动你？你更欣赏原汁原味的保存，还是更乐于看到它们与当代生活融合的新面貌？欢迎在评论区分享你的观察与感受。 信息来源：搜狐