《夜王》看完了，还是风味纯正的黄子华式喜剧，黄子华、郑秀文爱好者可以放心入。

《夜王》在两广和香港地区票房大卖绝非偶然，它就是粤语区人最爱看的那类喜剧。赴汤蹈fire 、学富五car、黄子华和导演吴炜伦太懂粤语人的笑点。片中很多粗口，就是两广人小时候听同学仔讲的，所以难免有「在地记忆」加分。

黄子华在粤语区是沈腾般的存在，这几年，他堪称香港的喜剧疗愈师，他的电影是在《栋笃笑》的喜剧外壳下，抚慰和提振社会转型阶段港人低潮时的心气。

尖东的东日夜总会是香港的喻体。

欢哥对V姐讲：“有啲人有啲地方，你見過佢最靚嘅時候，就算今時唔同往日，都唔系話放低，就可以放低嘅。”

黄子华这代香港影人，与香港这二十年的沉浮，浓缩在这个故事里，结合黄子华这些年努力拍戏，提携新人，支撑住香港院线的票房，戏中故事与戏外人生，互为镜像。

不过，这毕竟是一部含撚量极高、咸湿、少儿不宜的成人喜剧，所以也无畏解读出什么隐喻，就当作一个《栋笃笑》风格的春节片，开开心心大笑一场好了。

这部电影的风味，基本就是香港80、90年代大众喜剧精髓与糟粕的结合体，一部片，约等于黄子华脱口秀专场、夜场粗线条版《志明与春娇》、郑秀文个人魅力大赏。

剧情高开，略低走。前60分钟笑点密集。除黄子华、郑秀文稳定发挥外，杨伟伦演的“土地”一角颇有记忆点，笑点犯贱到令人捧腹。王丹妮、廖子妤演技细腻，廖子妤和黄子华的分别对白写得颇有质感。邓丽英、何启华亦是好演员，祂们在极有限的几场戏里都贡献了具有记忆点的表演。

夜王戏，因为先天题材上的原因，所以容易让人观感不适，将之视为低俗之作。这时候，郑秀文的作用就很关键。

《夜王》这部戏的妙手，其一是让郑秀文做强势主角，她主体性强，搞事业，感情可以顺便搞，但绝不是她的主心骨。她是香港通俗剧里典型的「大姐大」和「侠女」的结合。

黄子华在这段关系里，更像帮手那一个。他被动、老派、讲义气、肯牺牲自己保护大家、夜场（你把它当职场看）要转型更看重绩效时，他不忍心淘汰绩效相对不好的员工（尤其是家里有家人重病，急需用钱的），这些都增添了角色本身的人情味。其二是，这部戏里的男女关系，大多没有硬上价值，没有浪漫化，都是很现实，羁绊中有算计，算计中有人情。夜场女找富家子，图的就是有个衣食无忧的后半生去处。廖子妤的角色中意欢哥，但她也没有“恋爱脑”，知道欢哥更挂念V姐，夜场亦非久留之地，她有机会拿到一笔钱抽身，最终也潇洒离开，要去一个没有熟人认识自己的地方。

非要讲浪漫化，就是V姐和欢哥这对关系。不过分寸没太过。其实看黄子华谈情说爱，不如看他和女人吵架过瘾。《夜王》里黄子华和郑秀文吵架更有趣一些。

《夜王》反派线写得稍显潦草，商战像过家家，经不起深思，主要靠笑料、节奏感和演员个人魅力兜底。不过观众看《夜王》，主要还是奔着喜剧的部分看，对这种草台班子式的反派线，再联想到现实里的草台班子，许是付之一笑。

简言之，如果你是粤语喜剧、脱口秀、黄子华、香港通俗电影爱好者，《夜王》毫无悬念，就是你的春节档第一名了。但如果都不是，比如你恰好误入了普通话场，又对夜场题材感到不适，《夜王》对你来说可能就是一次如坐针毡。所以，如果这部片只在两广上映，我觉得它会口碑、票房双丰收，如果推广到全国，未来容易出现评价上的两极分化。