同样是圈里的顶级大导，李安的名字跟着一座座奖杯一路往上走，越拍路越宽。可一转头看陈凯歌，轨迹却像是画了个陡峭的下滑线。
咱们把目光直接钉死在《霸王别姬》上。
随便挑一场戏。戏台上的大逆光直挺挺地劈下来，多重分镜切得犹如行云流水，光影交错间，把那几个人物的爱恨情仇死死地钉在胶片上，连一丝透气的缝隙都不留。
能把镜头语言玩得这么出神入化的人，怎么到了后面的电影里，这些拿手绝活就像是被一键清空了？
有人跳出来打圆场，说那是当年班底好，后来人换了。
这话听着就透着虚。大厨换了口锅、换了几个帮厨，难道连自己最拿手的颠勺和刀工都全忘了？
你再看他后来的作品。布景道具砸了重金，演员在镜头前青筋暴起地使劲，场面搞得烈火烹油。可坐在银幕外的观众呢？手里的电影票捏出了汗，硬是连个囫囵的故事线都捋不顺。力气全用在了表面上，故事的底子却碎成了一地渣。
熬到后期，也就出了一部《妖猫传》，靠着华丽的壳子，算是勉强稳住了几分大导的体面。
但话说回来，陈导手里捏着的，可是那张叫《霸王别姬》的绝对王牌。
就冲这四个字打下的江山，就算他日后再端出两盘像《无极》那样让人直挠头的糊涂菜，观众一边吐槽，也依然愿意为了当年的滤镜把票钱掏了。
一部神作吃一辈子，这到底算是老天爷硬塞饭，还是观众的脾气太宽容？