电视剧《主角》中的艺术绝唱与信仰

改编自茅盾文学奖获奖作品的电视剧《主角》，以秦腔艺人易青娥跌宕起伏的人生为主线，为观众呈现了一幅关于命运、坚守与艺术的感人画卷。
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在这部作品中，最令人动容的不是主角最终站上舞台中央的荣耀时刻，而是她在苦难深渊中依然追求艺术信仰的那些瞬间，那些被泪水浸透的深夜，那些无人看见的苦练，那些用生命完成的艺术传承。

易青娥的童年，是一段令人心碎的成长史。这个被父母取名“来弟”的女孩，本是秦岭九岩沟的一个放羊娃，因家境贫寒被送入剧团混一口“商品粮”。从踏入剧团的第一天起，她就成为被集体霸凌的对象。城里孩子嫌她土、嫌她脏，嘲笑她、辱骂她，甚至将饭菜泼在她脸上。她逃回家，却被父母强行送回；剧团里对她好的几个人，小白鞋、舅舅、小伙伴，一个接一个离她而去。
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当唯一与她要好的小朋友张黑娃在练习翻跟头时意外摔死在她面前，这个苦命女孩的眼泪似乎已经流干。鲁迅先生说“哀其不幸，怒其不争”，可人们何以怒她？一个被命运突然接住的孩子，又怎知人生的底气从何而来？

可正是在无数个无尽的黑夜中，易青娥展现了人性最为可贵的光芒。被贬到伙房烧火后，她本可就此沉沦，却选择在灶台边偷偷练功。“一边添柴，一边把一条腿笔直地举过头顶”。正是这个在无人角落默默苦练的身影，被秦腔老艺人苟存忠发现。他看中的，是易青娥身上的三个字：乖、笨、实。不争不辩，能吃苦，心性干净得像张白纸。于是，每一个天未亮的清晨，苟存忠都来敲伙房的门，压腿、踢腿、拿大顶，三十七个旦角动作，一招一式地教。

苟存忠与易青娥之间的师徒情，是整部剧中最催人泪下的篇章。这位在剧团看了十几年大门的老人，将自己毕生的绝学倾囊相授，更用生命完成了最后的“托举”。当易青娥的新戏即将上演，已病入膏肓的苟存忠坚持要再演一次拿手绝活《鬼怨杀生》，为徒弟暖场。上台前，他让易青娥为自己包头，勒头带子需要紧紧缠在头上，那种疼痛钻心刺骨。易青娥手软了，苟存忠却厉声道：“使劲！再使点劲！”

锣鼓声起，垂老的“李慧娘”登场。苟存忠拼尽最后的气力，完成秦腔绝技“八十一口连珠火”，火焰一次次从他口中喷涌而出，每吹一口，生命就燃烧一分。当最后一口火吐出，他在满堂喝彩声中端坐于椅上，含笑闭目。戏比天大，他用生命做了最后的解释。那一刻，泪水模糊了所有观众的双眼。这是艺术的极致，更是师者仁心的巅峰。
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《主角》的深刻之处，还在于它揭示了艺术道路上的另一种残酷：当新一代崛起，老一代必须学会“让路”。苟存忠之所以选择如此决绝的谢幕方式，正是为了让舞台的聚光灯从自己身上移开，照向更年轻的易青娥。多年之后，当剧作家秦八娃为新戏《梨花雨》挑选主角，却选择了易青娥的养女宋雨而非易青娥本人时，历史的循环再次上演。这并非背叛，而是一门艺术得以延续的必然代价。

回望易青娥的一生，她从山野放羊娃一步步成为“秦腔皇后”，经历了常人难以想象的苦难与屈辱，两段失败的婚姻、丧子之痛、流言蜚语的攻击、舞台坍塌的心理创伤。但她始终没有放弃的，是那句“好好学戏”的誓言。在灶火旁、在仓库里、在每一个无人看见的深夜，她用汗水浇灌着艺术的种子，最终开出惊艳世人的花朵。

《主角》电视剧告诉我们：真正的主角，并非那些站在聚光灯下接受欢呼的人，而是那些在黑暗中依然坚持发光的人。易青娥的“傻”，不争不辩、埋头苦干、敬畏艺术，恰恰是当下这个浮躁时代最为稀缺的品质。当太多人追求捷径与速成，她用一生的坚守证明：所有的一鸣惊人，背后都是漫长的、无人问津的坚持。

那些被泪水浸透的深夜，那些燃烧生命的传承，那些在苦难中依然紧握信仰的手，这才是《主角》留给观众最宝贵的精神遗产。正如易青娥最终悟到的那样：“我要向着千山万水唱，我老了也要唱，我死了也要唱。”这，便是一个艺术家对生命最庄严的回答。

【注】个人观点，仅供参考！
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​2026.5.31.长沙（夜）