LACMA《华裳新章：从帝国到现代的中国女性时尚》特展开幕在即

透过百年服饰变迁 讲述中国女性走向现代化的时代故事

UNE 【新闻速递】 刘茁  裴蔻 洛杉矶报道

2026年6月10日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）举行大型特展《华裳新章：从帝国到现代的中国女性时尚》（Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity）媒体预览会，向媒体及文化界人士率先展示这场横跨晚清至二十世纪中叶、聚焦中国女性服饰演变的重要展览。


本次展览汇集七十余件珍贵服饰与纺织文物，以女性时尚为切入点，回顾中国社会从清朝末年、民国时期到战后时代的重大历史变迁，呈现中国女性在社会角色、文化认同与现代意识上的深刻转变。展览梳理了中国女性服饰的演变历程——从晚清时期宽松飘逸的刺绣长袍，到20世纪30年代旗袍那标志性的流畅廓形，再到20世纪50年代旗袍所呈现的国际化风尚。通过这些展品，《中国女性的时尚变迁》揭示了一段鲜为人知的故事：在剧烈的社会与文化变革浪潮中，中国及华裔美国女性如何藉由服饰这一媒介，来探索并重塑其不断变化的身份认同。


华美银行为本次展览的呈献赞助方。展品主要来自LACMA近年来重要收藏 “黎马（The Lai Mah Collection）收藏”，涵盖中国大陆、香港以及海外华人社区的珍贵服饰作品。



策展团队表示：“这些服饰不仅仅是时尚作品，更是时代变迁的见证者。每一件作品都承载着女性真实的人生经历，记录着她们如何在传统与现代之间寻找自己的位置，并塑造属于自己的时代形象。”



本次展览由知名纺织与服装史研究学者 Michaela Hansen 担任客座策展人，并由 LACMA 服饰与纺织部门策展人Clarissa M. Esguerra 及 Nicole LaBouff 共同策划。策展团队通过深入研究服饰结构、纺织技术及社会背景，呈现中国女性时尚发展的丰富面貌。


展览空间由建筑设计事务所 Chu-Gooding 操刀设计，以中国传统“四合院”为灵感，透过层层递进的空间布局，引导观众穿越不同历史时期。展厅结合建筑元素、沉浸式影像与精心设计的色彩环境，营造兼具历史感与现代感的观展体验，让观众得以近距离欣赏服饰工艺与文化内涵。


展览亮点包括清代宫廷与民间服饰、缠足鞋、民国时期女学生与都市女性服装、1930年代经典旗袍、战时与战后服饰、传统婚礼礼服，以及香港与海外华人社会发展出的现代长衫等珍贵展品。其中多件服饰由国际知名华裔设计师吴季刚（Jason Wu）参与定制展示人台设计，以更贴近历史穿着状态的方式呈现服装之美。



LACAMA 总裁 高文（Michael Govan ）主持了当天的预览活动，华美银行资深副总裁兼企业沟通与传播总监（Senior Vice President, Head of Corporate Communications）邓安琪 （Angie Tang ）、国际知名华裔设计师吴季刚（Jason Wu）、“黎马收藏”  （The Lai Mah Collection）Clere Lai Mah 等嘉宾也出席了当天的预览活动。



主办方介绍，展览以中国女性服装的发展为主轴，探讨在帝制终结、共和建立、社会变革与全球化浪潮下，女性如何透过服饰表达身份认同与时代精神。从清代满汉服饰并存的传统样貌，到民国时期新女性形象的崛起，再到旗袍（Qipao）与长衫（Cheongsam）成为国际时尚象征的过程，完整呈现中国女性追求现代化与自我表达的重要历程。



展览中特别聚焦被誉为中国现代服饰代表的“旗袍”发展史。从1920年代初期逐渐成形，到1930年代成为城市女性最具代表性的时尚单品，再到1950、1960年代香港长衫风靡国际舞台，旗袍不仅见证中国社会的变迁，也成为连接东西方文化的重要符号。



此外，展览亦深入探讨纺织工业与科技创新对中国时尚发展的影响，包括提花织造技术、化学染料、人造丝、机器蕾丝及现代剪裁工艺等，展现中国服饰如何在吸收国际潮流的同时，保留独特的文化传统与审美价值。



《华裳新章：从帝国到现代的中国女性时尚》不仅是一场关于服装的展览，更是一部关于中国女性追求独立、塑造身份认同与参与现代社会发展的历史篇章。透过这些精美服饰，观众将得以重新认识中国女性在全球时尚史与文化史中的重要贡献。