[太阳]张山说：“作为大陆演员，我是怎么被选中去演港剧《寻秦记》的呢？因为当时那个年代，《三国演义》播的特别火爆，影响力特别大的时候，他们就看到我在《三国演义》里长柏坡骑马，特别欣赏。所以《寻秦记》的导演早就在心目中定下了，要找我去演。于是，这部剧筹拍的时候，他们就通过各个渠道找到我演李牧大将军这个角色。

信源：2026年演员张山专访《赵子龙 如何拿下〈寻秦记〉李牧大将军》（星动营业中官方访谈）

《寻秦记》拍那场重头戏时，张山猛地拍桌起身，嘴里说的是普通话，对面站着的都是讲粤语的香港演员。

他半句粤语听不懂，接戏却丝毫不差。戏刚结束，港方工作人员自发鼓起掌，不少人满脸诧异，都以为这位演李牧的内地演员私下学过粤语。

他确实没学过粤语，全靠提前啃透翻译过来的剧本，摸准每句台词的来龙去脉，拍的时候盯紧对手的表情动作，顺着情绪走。

还有个小法子，不管多长的台词，都记最后几个字的发音，只要最后一个字接准，节奏就断不了，情绪就能顺下去。

这套本事是中戏科班练出来的，台词、形体、对手戏的底子厚，搁在全讲粤语的片场，反倒成了跨语种拍戏的硬支撑。

2001年TVB拍《寻秦记》，是头一回把八成外景挪到内地来，横店的秦王宫、涿州的影视城、内蒙古坝上草原都走了个遍。

照着真品尺寸做的兵马俑，光这一项就花了十几万港币。林峰策马那场戏，一口气调了三百匹马、三百个群演，阵仗极大。

李牧这个角色不是随便找个穿盔甲的演员就能演的，得让观众信，这人真带过兵、上过战场，骑在马上得镇得住场。

TVB导演选角时，一眼就相中了张山。这事儿和人情关系没关系，全看他早年演的94版《三国演义》。他在里头演青年赵云，长坂坡七进七出那段，不是后期特效做的，是真刀真枪在马上跑出来的。

那会儿拍武戏没有替身，危险动作全组都自己上，张山身上经常青一块紫一块，那个纵马冲阵的镜头，早就刻进了全国观众的脑子里。就凭这组画面，导演当场就定了人。

剧组一开始也有顾虑，除了语言不通，还怕他适应不了大场面的马戏，特意跟马队负责人打招呼，要找最好的师傅配合。

结果马队一过来，带队的竟是内蒙古马术队的赵队长，正是当年拍《三国演义》《关公》时的老熟人。更巧的是分给张山的那匹马，就是当年他演关羽时骑的“赤兔”。

这么多年过去，马还是那么结实雄壮，张山见了眼眶发热，带了鸡蛋、胡萝卜喂老搭档。等骑上去，那匹马像是认出了旧主，指令一下，跑得又稳又快，半点不违拗。

这份信任不是靠合同签出来的，是当年在泥地里摔打出来的。这批内蒙古马术队的人，90年代初服务过央视的大制作，2001年又跟着TVB拍戏，是串起两套制作体系的老底子。

戏拍完，古天乐专门找张山学骑马。有场两人在马上对谈的戏，最后要分手倒退三步，一出城就纵马奔跑，整个镜头完成得干净利落，给整部剧添了不少光彩。

李牧这个角色明明是项少龙的敌对阵营，观众却半点恨不起来。决斗场赠飞虹剑，明明能下杀手却留了体面；兵临城下跟项少龙对饮，各为其主却惜英雄重英雄。

碰到位高权重的人不谄媚，对待手下兵卒不欺压，遇上奸佞小人，直接嗤之以鼻，半点面子不给。这种硬气劲儿，把个大将风骨立得稳稳的。

这份风骨不是剧本写出来的，是张山骑在马上稳当当的姿态、握缰绳的力道、穿甲胄的架势实实在在撑起来的。要是换个在马上都坐不稳的演员，这几场戏的气场早碎了。

后来好多观众重温《寻秦记》，好半天才反应过来，这李牧和当年《三国演义》里的赵云是同一个人。贴了胡子换了盔甲，神态从少年的英锐变成中年的沉肃，完全是俩样貌。

这才是演员的本事，不是来凑个客串梗的，是真把自己拆了重组，融进另一个角色里。

外面总传他和陈强、陈佩斯的亲戚关系，说到底都是附加的。真正让他拿到这个角色的，还是1990年到1994年那几年大制作里磨出来的真功夫。没有特效，没有替身，长坂坡那套骑马的本事，就是最硬的简历。

一个镜头跨了两家电视台，跨了语言，跨了不同的制作体系，把一个从青岛考到中戏的演员，送进了港剧经典里。

说到底，不管是演戏还是过日子，实打实的本事永远是最硬的底气。老辈人常说的“艺多不压身”，放在啥时候都管用，肯下苦功练本事的人，走到哪儿都能站得住脚。