长城上打“日本鼓”这事可没那么简单！凡響HIIKO鼓团创始人叶松源早就谋划好了一套包装套路，把全套日本和太鼓体系换个名头四处演出，一步步模糊两种乐器的文化边界。

2009年叶松源接触日本鬼太鼓技艺，专门去香港跟随日本艺人系统学习整套演奏方法。

2020年在成都落地工作室的时候，所有宣传物料、课程名称全都直白标注日本太鼓。

当年香港卫视《西望成都》栏目对他做专访，镜头里团队成员穿着日式裁着袴排练，开口指挥的助势口号全是日语。

叶松源面对镜头坦然介绍，自己团队所有演奏体系、鼓具形制全部照搬日本和太鼓流派，这段完整影像资料至今能够查询，不存在任何模糊空间。

线下招生行情变差之后，叶松源开始调整对外宣传口径，不再直白打出日本太鼓字样，转而创造全新说辞，对外宣称团队复刻唐代羯鼓，把原本完整的日式表演包装成本土传统民乐。

他打造的节目《玉盘》拿到登上央视舞台的机会，靠着这套翻新的说法顺利完成展演，当时多数观众缺少打击乐专业知识，只看舞台氛围感，没能分辨鼓具真实来源。

这次央视的公开亮相，也给团队后续承接各类商演、文旅项目铺好了路，很多主办方仅凭官方播出记录，默认这支鼓团属于本土传统文化队伍。

之后几年里，叶松源靠着双重身份两头获利，面向喜欢日系文化的受众，继续售卖日本太鼓教学课程，完整保留日式训练模式。

对接官方文旅、商业活动时，就收起所有和日本相关的标识，统一称呼鼓具为中华传统大鼓。

2026年5月30日，加拿大运动品牌lululemon在北京黄花城水长城举办活动，选定凡響HIIKO鼓团配合表演，对外宣传文案全程标注擂响中华大鼓，现场使用的长胴鼓，形制、绳索固定工艺、倾斜摆放的演奏方式，全部和早年叶松源推广的日本和太鼓完全一致。

黄花城水长城是长城抗战的重要遗址，承载着厚重的民族历史记忆，在这片特殊场地，用日式乐器冒充传统大鼓开展商业宣传。

消息传开之后，大批民乐从业者站出来提出质疑，中央音乐学院专业教师从工艺、演奏逻辑两方面对比佐证，现场鼓具不具备唐代羯鼓、中式大鼓的核心特征，只是换了包装的日本长胴太鼓。

舆论持续发酵之后，鼓团在6月16日发布简短致歉信，只说前期文化考据工作存在疏漏，全程回避多年刻意更换宣传话术、混淆文化归属的核心问题，创始人叶松源也没有单独出面回应过往前后矛盾的宣传记录。

叶松源这套持续数年的文化偷换操作，伤害的不只是大众朴素的民族情感，还扰乱了传统文化传播的正常秩序。

真正的传统民乐从业者深耕本土鼓乐几十年，老老实实复原中式鼓具、整理传统曲谱。

反观叶松源只靠更换宣传文字，就能拿着外来乐器抢占本土文化演出市场，模糊大众对传统乐器的基础认知，长久下去容易让年轻观众分不清中外传统器乐的区别。

各类媒体、商业活动的审核环节也存在明显短板，没能提前核查表演团队完整履历，只靠一段央视节目片段就放宽准入标准，才让带有日式内核的表演登上长城这种极具象征意义的场地。

传统文化传播容不得模糊和篡改，外来乐器正常交流展示本无可厚非，但刻意隐瞒器物真实来源、编造本土传承身份博取资源，这种行为触碰了文化传播的底线。

各地文旅单位、商业品牌后续对接文艺演出时，应当完整核查表演团队过往宣传记录、乐器溯源资料，不能仅凭单一舞台背书放松审核标准。

普通人接触各类国风演出时，也可以多了解传统器乐基础常识，分辨清楚不同乐器背后对应的文化根源，不给刻意混淆文化属性的团队留出投机的空间，守住本土文化该有的清晰边界。

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