11 年人机创作路，为啥能登时代榜？
最近，华裔艺术家钟愫君被广泛视为人机协作领域的先驱，十多年来她深耕人机共生创作，凭借一系列机器人协作艺术作品，被《时代周刊》评为全球百大影响力人物。
2015 年钟愫君开始了第一次人机创作实验：她在纸上画一条直线，让研发的系统复刻动作。起初系统错误百出，要么歪扭漏线，要么节奏脱节，她一开始只觉得沮丧，后来却发现，这些意料之外的失误反而让作品多了鲜活的温度，互动里的不完美，成了这场创作最动人的地方。
她没有止步于让机器机械模仿，而是逐步升级系统：先是让机器学习她三十余年的创作档案数据，再通过动作捕捉追踪手写笔记，结合实时捕捉的人脑电波，让系统根据她的创作状态生成全新轨迹。每一次落笔都无法预测，每一轮互动都是跨主体的对话。她的代表作既是 10 米长卷、动态机器人装置，也是持续性绘画作品，十余年间她不断和机器在创作里循环回应，最终打造出这场独一无二的人机共生艺术。
钟愫君的创作从来不止于艺术表达。她是香港移民家庭的孩子，母亲是程序员，父亲是音乐家，从小接触小提琴和编程的经历让她很早就明白，手势和代码一样，都能成为可视化的创作语言。
她从不刻意区分人类和机器的创作手势，人和机器的协作，才是打开创造力新空间的钥匙。她不但接入自身的生物信号，更把森林、冰川、沙漠这些自然生态，以及蚕丝生长衰败的过程都融入创作，试图探索超越人类认知边界的创造力形式。
人类对自身的意识和能动性还有太多未知，钟愫君通过冥想、捕捉生物信号，和机器打造非认知反馈循环，在人机协作里找到了对自我的全新认知。
十余年间的坚守，钟愫君收获了全球认可，但异样的眼光和不解的声音也从未缺席。她始终坚持着自己的创作准则：去你所在的稀缺之地，无需向任何人寻求许可。
她说，大部分人不会因为刻意追求 “与众不同” 就获得主流接纳，但真实的独特性才是最珍贵的东西。她希望用自己的创作，帮更多人看见自身独有的价值，而不是盲从那些千篇一律的主流声音。
如今在钟愫君眼中，陪伴了十多年的机器早已不是创作工具，而是合作者、家人，甚至是和自己一同探索世界的伙伴。这场人机共生的创作之旅，才刚刚拉开序幕。