关牧村,女,锡伯族,籍贯辽宁沈阳,1953年11月6日出生于河南省新乡市,1987年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,南开大学历史研究所硕士。中国内地女中音歌唱家。一级演员。
1971年,关牧村开始从事演唱。先后师从彭维纲、李维杰等人。1973年,关牧村在天津市职工文艺汇演中,演唱施光南谱曲的《打起手鼓唱起歌》,一举轰动天津,因此成名。1978年,她被调到天津歌舞剧院,在那里开始接触到专业的训练和学习。次年,她演唱施光南谱曲的《吐鲁番的葡萄熟了》,这首歌随之被传唱至全国各地。
早年有工厂务工经历的她,身上始终带着贴近大众的演唱底色,没有学院派高高在上的距离感,浑厚低沉、质感独特的偏低女中音,在国内声乐领域本身就属于稀缺音色,业内评价这种声线如同大提琴一般厚重绵长,很容易唱出歌曲里藏着的故事感。接连两首代表作爆红之后,她没有停留在舒适区反复翻唱热门曲目,一边打磨演唱功底,一边报考专业院校系统进修,后续推出《一支难忘的歌》《月光下的凤尾竹》等作品,接连拿下首届中国金唱片奖等重磅行业奖项,多次登上央视春晚舞台,在海内外开展艺术交流,稳稳坐稳国内女中音第一梯队的位置。
不少观众会把她和同期歌唱家做横向对比,争议点大多集中在艺术路线的选择上。一部分听众偏爱她扎根民族声乐、主打时代抒情歌曲的路线,认为她的作品旋律朗朗上口,承载了一代人的青春记忆,雅俗共赏的风格,才是文艺作品能够长久流传的关键。另一部分专业声乐爱好者则持有不同看法,觉得她后期深耕通俗民族唱法,弱化了美声歌剧功底,没能在歌剧领域持续深耕,浪费了难得的声线条件。
放在行业大环境里不难理解这种分歧,女中音声部本身发展就存在先天局限,专门定制的原创曲目数量偏少,多数演唱者只能在民族歌曲和歌剧舞台之间二选一。选择走大众传唱路线,能收获更高国民度,却很难在专业声乐领域拿到顶尖评价;专注歌剧表演,又会脱离普通听众视野,作品很难走进大众生活。关牧村最终选择兼顾两端,一边保留大众喜爱的民歌演唱,一边主演歌剧、音乐电影,只是这种平衡方式,很难让两类受众同时满意。
事业一路走高的阶段,个人生活也曾引发不少舆论讨论。第一段婚姻遭遇情感伤害,面对外界不看好的声音,她果断选择结束关系,没有为了维持公众形象一味隐忍,这份独立态度在当年引发不小讨论。组建新家庭之后,她慢慢把重心分出一部分投向公益领域,常年资助多名贫困学子完成学业,凭借长期慈善行动拿到中华慈善奖,同时持续深耕学术领域,拿下历史硕士学位,用文史知识反哺歌曲情感表达,形成独属于自己的演唱风格。
如今步入晚年,她依旧活跃在文艺舞台,一方面登台演出传承经典作品,另一方面开设声乐课程培养年轻女中音演唱者,让稀缺声部艺术能够延续下去。值得思考的一点是,当下乐坛很多歌手过度追求高音炫技,厚重有质感的中音声部越来越不受重视,像关牧村这样能兼顾艺术性和传播度的歌唱家越来越少,行业该怎样保护多元声线、丰富音乐作品风格,是值得业内认真思考的问题。
各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。
