李万春（1911年农历八月十二日—1985年9月14日），满族正黄旗人，原籍河北雄县道口村，出生于哈尔滨，著名京剧表演艺术家、戏曲艺术教育家，他是京剧武生表演的集大成者、开拓者、创新者，被称为继“武生泰斗”杨小楼之后最有表演成果和艺术影响的一代武生宗师。

生长在戏曲世家，父亲本身就是知名武花脸演员，李万春不到五岁便开启基本功训练，七岁就能登台唱戏，少年时期接连得到杨小楼、马连良、梅兰芳多位梨园大家指点，不到二十岁就组建永春社独立挑班唱戏，早早在京津戏曲圈站稳脚跟。他跳出单一门派的技法局限，主动借鉴盖叫天海派武戏的开打风格，融合北方武生稳重大气的台风，打磨出脆快刚猛、节奏利落的短打表演路子，在武松、孙悟空两个角色上打磨出独属于自己的艺术标签。

很多老戏迷提起北派猴戏，第一时间就会想到李万春。他坚持“猴学人”的塑造思路，区别于市面上一味模仿猴子肢体动作的演绎方式，着重突出齐天大圣的王者气度，只在细节神态里保留灵动感，同时革新脸谱画法、成套编排专属棍法，塑造出的猴王形象气场饱满，当年电视剧版孙悟空选角阶段，剧组最初的首选人选就是他。《武松》系列剧目里，他会借助眼神、水袖细节传递人物情绪，把角色内心的隐忍、愤怒层次完整展现出来，业内送给他“活武松”的称号。

事业步入稳定期后，他创办鸣春社科班，和富连成、荣春社形成三足鼎立的培育格局，数十年间培养出几百名戏曲武行演员，李氏家族后人也延续艺术道路，让李派武生技法得以完整传承。漫长的艺术人生里，他还坚持改编传统老戏，整合零散桥段编排大型连台本戏，为民国时期武戏剧目扩容做出不少贡献。

戏曲研究领域，对他艺术成就的评价始终存在明显分歧。推崇李派风格的业内人士认为，他补齐了杨小楼之后北方短打武生的传承空白，确立了一套标准化的开打身段体系，兼顾观赏性和人物塑造，拓展了武生行当的表演边界，育人成果更是撑起了很长一段时间北方武戏的人才根基。

持不同看法的资深票友和戏曲研究者，会指出他创作层面的短板。个人艺术风格偏向火爆激烈，长靠武生文戏唱腔打磨力度不足，和同期李少春相比，文武综合均衡度存在差距。部分新编连台剧目为了舞台热闹程度，动作编排偏重于特技展示，一定程度弱化了戏曲唱念的分量，艺术整体性有所欠缺。同时特殊年代的人生经历，让他中断了很长一段时间舞台表演，晚年身体状态下滑，没能留下足够多高质量影音资料，完整艺术风貌没能被后世全面留存。

放到如今戏曲传承环境来看，武生行当基本功训练辛苦、成才周期漫长，愿意潜心深耕的年轻从业者数量逐年减少。李万春一辈子博采众长、自成一派的钻研态度，还有兼顾舞台演出与人才培养的格局，都值得当代戏曲从业者参考。如何在保留武戏观赏性的同时守住戏曲本体韵味，依旧是武生行当需要长期思考的问题。

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