王文娟，女，汉族，1926年12月19日出生于浙江绍兴嵊[shèng]县，原名王彩娟。她是第二批国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人，中国共产党党员、一级演员，“王派”花旦创始人、曾担任中国戏剧家协会理事、上海越剧院红楼剧团团长。

提起越剧黛玉形象，绝大多数观众脑海里浮现的，都是王文娟在电影版《红楼梦》里塑造的模样，这个角色也成为她一生艺术生涯无法逾越的巅峰之作。十三岁远赴上海拜师学艺，早年先学小生行当，后来改工花旦，长期和徐玉兰搭档演出，在不断打磨舞台功底的过程中，慢慢融合多家流派长处，最终创立风格独树一帜的王派艺术 。

王派唱腔走朴实醇厚的路线，以真声演唱为主，重点依托中低音区营造情绪氛围，不追求花哨婉转的装饰小腔，讲究字正腔圆、以情带声，情绪起伏藏在平缓的曲调里。《焚稿》一段唱词，靠着节奏顿挫、气息强弱变化，把黛玉临终前的绝望与悲凉层层递进释放出来，做到内敛克制却直击人心。戏路宽阔的她，既能驾驭林黛玉这类清冷文弱的闺阁女子，也能演《追鱼》灵动的鲤鱼精、气场强大的武则天，塑造两百多个性格完全不同的舞台人物，是越剧界公认的性格派演员 。

业内对于她的艺术风格，长期存在两种不同看法。喜爱王派的观众认为，这种含蓄内敛的表演方式，符合古典人物气质，属于于无声处见功力；也有不少戏曲爱好者觉得，王派整体唱腔风格偏平淡，听觉冲击力不如傅派、吕派鲜明，情绪表达过于收敛，部分高潮段落缺少足够的舞台张力。两种观点并存，也让王派艺术形成了独有的讨论空间。

1962年越剧电影《红楼梦》问世之后，拷贝流传海内外，直接把越剧的影响力推向全国乃至东南亚地区，奠定了越剧在地方戏曲里的头部地位。后来牵头组建红楼剧团，市场化演出模式，也为院团体制改革提供了可行思路。晚年她依旧专注艺术传承，收下大批弟子延续王派脉络，还走进高校分享表演心得，用文字记录表演心得，留下完整的艺术经验资料 。

放到如今戏曲行业环境里，有一个现实问题值得思考。现在很多戏曲流派要么刻意炫技、唱腔越来越华丽，要么一味迎合短视频节奏简化唱腔，很难把握清雅与感染力之间的平衡。王文娟一生坚持的写实表演思路，不刻意夸张、重在刻画人物内心，这种创作方向，依旧值得当代戏曲从业者借鉴。

2021年这位越剧宗师离世，属于她的舞台时代就此落幕，但经典影像和王派唱腔，依旧常年流传在戏迷群体之中，成为越剧艺术不可缺少的重要部分。

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