很多朋友好奇艺人耳返里，究竟是什么内容？其实艺人耳返里的内容相比乐队和工作人员，会更复杂一些，需要接收多方信息，且大多数声道割裂，刚开始用耳返肯定会有非常多不适应的情况，甚至左右声道都是割裂开的，所以一边耳返坏了，没有特别多演出经验，表演就会垮掉。

1. 人声与伴奏隔离（方便“挑刺”）。为了精准监听自己的演唱细节，很多艺人会将主唱人声单独放在一侧（如左耳），将导演对话、伴奏、节拍器放在另一侧（如右耳），这样歌手能清晰分辨自己的音准和气息，不受乐器干扰。但是左右脑需要同步接受很多消息。我在做直播时，导演一跟我对话我都能愣住，演唱会这种需要更为集中精神的表演肯定更难适应。

另外，很多艺人会特意将自己的人声和和声/伴唱分置左右，通过左右脑的听觉差异来校准和声的和谐度。

2. 节拍器专用通道模式。将节拍器（Click Track）和导演指令单独放在一侧（如左耳），将完整的伴奏+人声混音放在另一侧（如右耳），这样即便现场嘈杂，歌手也能用一边耳朵死死卡住节奏。

3. 标准立体声（最接近CD听感）。左右声道共同组成完整的立体声场，人声通常置于正中间，乐器按声像位置分布（如左吉他、右键盘、鼓组铺底）。一般在音乐节和没有自己特别需求的歌手会这样设置，节拍器和导演对话都混合在里面。

4.演唱会乐手耳返。演唱会乐手耳返和艺人本人也会不一样，通常他们前面会有一个可以调节不同声道组别的“调音控制台”，可以根据自己的需求调节不同乐器的音量大小。比如 Bass 可以调高自己音量，调低歌手的 Vocal，把自己声音和节拍器声音变大。

那为什么非要带耳返呢？确实，老牌艺人喜欢用地返，但是耳返更能在复杂的扩声音响背面浑浊的声场环境当中，更精细化监听和表演。而且，现在演唱会通常会有延伸台，延伸台末端和舞台因为有一定距离，所以有声音上的延迟时间，所以带耳返才能正确同步所有演出人员听到的时间。即使这样，艺人所接收到的信息也极为复杂，除了耳返里不同的声道分配，还有扩声音响以不同的延迟时间泄露到耳朵里。