元 徐贲《写意》书法


昨晚，看到元代诗人徐贲的《写意》，这首诗以其简练的笔触和深远的意境著称。于是，我把诗写出来了，供大家欣赏指导:

一、原文

《写意》
〔元代〕徐贲

看山看水独坐，听风听雨高眠。
客去客来日日，花开花落年年。

二、译文
独自一人，静静闲坐，看山又看水；
听着风声雨声，高枕安眠。
日复一日，客人来了又去，去了又来；
年复一年，堂前的花开了又谢，谢了又开。

三、注释
高眠：指高枕安眠，形容无忧无虑、悠然自在的睡眠状态。
写意：本是中国画的一种技法，注重简练、夸张的笔墨表现物象的神态和作者的情感。此处作为诗题，不仅指一种生活状态，更是一种追求简约、注重内在体验和情感表达的审美观念与人生哲学的体现。

四、赏析与解读
这首诗的题目“写意”，已点明了全诗的核心精神——一种超越形似、直抒胸臆、追求神韵的艺术与生活态度。

前两句：写景亦写心，超然物外
“看山看水独坐，听风听雨高眠。”
这两句描绘了一种超脱尘世纷扰、与自然和谐共处的悠然生活状态。诗人独坐山水之间，并非无所事事，而是在“看”与“听”中，将身心融入自然，达到一种物我两忘的宁静。这里的“独坐”并非孤独凄清，而是一种主动选择的、充盈着内在自由的“享受孤独”的生命姿态。“高眠”则进一步点明了这种无忧无虑、酣然自在的心境。诗人通过“山”、“水”、“风”、“雨”这些最自然不过的意象，勾勒出一幅简练而意境深远的山水画卷，也映照出诗人清静、淡泊的心境。

后两句：观世亦观心，任运自然
“客去客来日日，花开花落年年。”
这两句笔锋一转，从对自然的体悟转向对人事和时间的观察。诗人以极其平静的笔调，揭示了世间万物永恒的循环与变化：

“客去客来日日”：人间的聚散离合、来来往往，如同日升日落般平凡无常，诗人对此已能淡然处之，不为之喜，不为之悲。
“花开花落年年”：自然界的生命轮回，花开花谢，岁岁年年，周而复始，这是天地间最本真的规律。
这两句对仗工整，用“日日”与“年年”这两个时间叠词，将时间的流转感、生命的轮回感一笔写尽。诗人并未流露出丝毫的感伤或无奈，反而透出一种豁达乐观、一任自然的人生态度。
在他看来，这一切都是生命本来的样子，无需抗拒，无需强求，只需平静地观照和接受。

整体意境
全诗仅有二十四个字，却层层递进，由景及心，由心及世，由世及理，构建了一个完整的意境：
诗人最终达到的是一种“于自然中，寻找到生命的真谛和宁静的力量”，传达出一种从容、自在、超脱的人生态度。这种境界，与“行到水穷处，坐看云起时”的禅意颇有相通之处。

五、关于作者徐贲
徐贲（1335—1393），字幼文，号北郭生，元明间苏州府长洲人。他不仅是诗人，更是一位画家，“工诗善画”，为“北郭十才子”之一，又与高启、杨基、张羽并称“吴中四杰”。元末曾为张士诚属官，入明后曾官至河南左布政使，后因事下狱而死。有《北郭集》传世。

徐贲的诗画风格以清丽秀逸著称，这首《写意》正是其诗画艺术相通的体现——诗中有画，画中有诗，皆求“写意”之妙。

六、一点延伸思考
这首《写意》之所以能跨越时空引起共鸣，在于它触及了人类共同的情感和思考。它启示我们：

“独坐”的智慧：在喧嚣的世界中，学会“独坐”，是保持内心澄明、洞察生命本质的重要能力。
“写意”的生活：生活不必时时紧绷、处处精算。有时需要“写意”一点——不拘泥于形，而求其神；不执着于果，而享受过程。
“任运”的从容：面对人事的聚散、世事的变迁，如果能像诗人观“花开花落”那样，多一份理解，少一份执念，或许就能多一份从容和自在。