如果把B***k，Kate Bush，Fiona Apple的歌一起喂给AI，给出指令让它生出一个杂交版本会是什么样？可能会封神，可能会很灾难，但一定不会比Mixol的首张个人EP《The Fool》更具备自然流淌的生命力，以及革新当代审美的勃勃野心了。

“The Fool”是塔罗里的第一张牌，意味着“天真、无畏、全新的开始、一往无前的勇气、一颗不羁的心”，几乎是整张EP最精准的内核，即使它听起来绝对不是那么简单。

制作人秦凡淇，就是那位去年用一张《羽毛剑》书写了新的华语女性音乐译法的秦凡淇，在这张EP的制作里埋入了更多独立意识蓬勃的女性思考。没有时髦的电子音色，没有抢眼的嘻哈节拍，而是用手工质感的另类摇滚和巴洛克流行，把一个危险与童真并存、自恋与自省同在、女巫和少女无缝切换的新世代女性icon形象，烘托得立体而有说服力。

歌词绝对是这张作品的重头戏。开场曲“a play of reincarnation”用一句“母亲来了”的咒语，构建起一个自我赋权的精神国度。“we jump, our carnival”从个体着眼群体，连起一段女性主义的黑色寓言。“april siren”描绘四月精神病高发期的虚无之痛，“if i turned into velvety”则是一篇自我物化的狂热告白，在“FAME. My Addiction”不假思索地将名利的执念唱成自我的颂歌后，ending曲“a calling from an angel”便以和解的姿态唱出了最纯粹的创作者独白。

把对情爱世界的偏执渴望，女性主义的狂热想象，名利舞台的坦诚向往，自我的挣扎与和解，通过一则又一则寓言式的短篇聚于一张出道作品里，无限自我又视野超群，无论文本意象还是音乐编排，全部都只是陈述自身的修辞武器，在一次次的向内剖析和向外呐喊里，艺术人格已经近趋完善。

复杂而微妙的情绪面贯穿了作品始末，在某种程度上，她以一种无法复制的方式，诉尽了z世代的精神困境。这张专辑，为庆祝痛苦的人留下坐席，为自大的灵魂创造平等的咒语，为渴望名利的无名氏写下温暖的吿解诗，看起来夸张用力，但还有什么，能比创造一种新的语言，赤裸地剖白自我，无论多混乱，无论多不堪一击，都不卑不亢地自由起舞，更真诚更谦卑更讨人喜欢呢？

印象最深的是，Mixol在这张EP里多次提到的精神母亲意象，这些母亲，是音乐前辈，是女性主义，是创作本身，甚至，可以是吸收了这一切而长成了鲜活的自己的，Mixol。“We are daughters of those immortal witches”，多像被流行音乐喂养的我们，始终带着推翻一切的底气，又永远不会忘记自己来自哪里。

当B***k只能被写作林冰老乡，当Kate Bush的词条下只剩下潮水箴言和怪奇物语，在Fiona Apple的上一张Pitchfork满分作品被你听懂之前，请你先点开，跟她们藏着千丝万缕又可以说是毫无关系的，真正跟你处在同一个时代，与你共享同一种痛苦和自大的，Mixol首张个人EP。