不能为了拍烟花而烟花，我总结了4个烟花拍摄的构图锦囊，告诉你烟花怎么拍！

很多人第一次认真拍烟花，最容易出现一个误区：眼睛觉得现场特别壮观，相机里却只留下几团亮光。问题往往不在设备，也不完全在参数，而是拍摄者从头到尾都盯着天空。烟花本身只是画面里最亮的部分，它并不自动等于一张完整照片。
真正准备拍之前，可以先把相机放下，看看周围有什么。远处的桥、楼群、塔楼、山脊、树木轮廓，甚至观看烟花的人，都可能比烟花本身更值得提前安排位置。因为这些元素能告诉观众：烟花发生在哪里，规模有多大，人和现场是什么关系。
换句话说，烟花摄影更像是在拍一场夜景，只不过夜空中突然多了一个会移动、会爆开的高亮主体。这样理解以后，构图思路就会发生变化。拍摄者不再追着每一朵烟花跑，而是先固定一个相对稳定的画面，等待烟花进入这个画面。
机位也不一定越近越有优势。离燃放区很近，确实容易拍到巨大的烟花，但视角过窄以后，经常只能看见局部，建筑、地面和环境全部被挤出去。稍微拉开距离，反而更方便观察烟花高度，还能把城市轮廓一起放进照片里。

这也是为什么高处机位常常更实用。它最大的价值并不是“站得高显得专业”，而是减少前排手机、脑袋、栏杆和临时设施的遮挡。不过人群也不一定非要避开。把观众压成深色剪影，让他们留在画面下缘，有时比空荡荡的地面更有现场感。
到了现场，别急着决定一定横拍或者一定竖拍。烟花的燃放形式不同，画面需要的空间也不同。单颗高空礼花从地面升起，轨迹很长，竖画幅容易把升空和爆炸连在一起；如果是成片齐放，或者左右铺开的扇形烟花，横画幅通常更从容。
更重要的是提前留空间。烟花第一轮升空时，可以把构图放宽一点，观察它最高能到哪里、左右能铺多远。之后再慢慢收紧画面。这样比看到烟花炸开才慌忙转动相机稳定得多，也不容易出现烟花顶部被裁掉一截的情况。
如果现场旁边有江、湖或者平静水面，可以把注意力从天空分一半给地面。烟花反射到水里，并不会形成镜子一样规整的复制品，更多时候会被水波拉成长条状的色彩。正是这种不规则反射，让照片下半部分不至于显得空。
但倒影也没必要强行放在正中央。很多照片一遇到水面，就习惯把地平线卡在画面正中间，结果上下两部分互相争抢。更自然的办法，是根据烟花高度调整比例，让天空成为主要空间，水面只承担延伸色彩和增加层次的作用。

夜景里另一个很容易破坏画面的东西，是各种杂乱光源。广告牌、商场大屏、路灯、车灯看起来都不算特别亮，但长曝光之后，它们可能比肉眼看到的更抢眼。拍摄前左右移动几米，有时就能避开一整块刺眼的灯牌。
背景越复杂，烟花的轮廓越难显出来。并不是一定要找到完全漆黑的天空，而是尽量让烟花附近少出现高亮物体。尤其红色、金色这类烟花，如果背后恰好是大面积灯光建筑，照片很容易显得脏，颜色之间也会混在一起。
风向同样值得观察。烟花连续燃放后，空中会慢慢积累烟雾。如果风把烟往摄影机方向推，开始几分钟也许还很清楚，后面就可能越来越灰。拍摄时最好让烟雾尽量向侧面或者远离镜头的方向移动，这对画面清晰度影响很直接。
构图确认以后，再处理参数会轻松很多。烟花摄影通常不需要很高的感光度，因为烟花本身亮度就很高。低ISO有利于减少噪点，同时给高亮区域留出更多余量。相机固定在三脚架上，再用较慢快门记录完整光轨，是比较常见的方式。
快门时间却不是越长越漂亮。曝光时间过短，烟花可能只留下零散亮点；开得太久，连续几组烟花叠在一起，又会变成一片发白的光团。更实用的做法，是观察燃放节奏，在烟花升起前开始曝光，主体展开以后适时结束。
B门在这种场景里很方便，因为摄影者可以自己决定什么时候开始、什么时候关闭快门。没有B门也没关系，可以从一两秒左右尝试，再根据烟花亮度和实际效果调整。现场亮度变化很大，不存在一组参数能够从开场一直照搬到结束。

对焦也别完全依赖自动模式。夜空本身缺少纹理，相机可能来回寻找焦点。比较稳妥的方法，是提前利用远处清晰建筑完成对焦，然后切换到手动对焦，避免拍摄过程中焦点不断变化。如果附近没有合适建筑，也可以将焦点放在较远位置后检查画面是否清晰。
还有一个经常被忽略的细节，就是三脚架并不代表相机一定稳定。按快门时手指碰到机身，同样可能造成轻微晃动。使用快门线、遥控器或者相机自身的延时拍摄，都能减少这个问题。长曝光环境下，这些小震动比白天拍摄更容易被放大。
拍到后半场，也不要只想着一张照片塞进十几朵烟花。烟花数量越多，画面未必越精彩。有时候一两朵形状完整的烟花，配上一座建筑、一段水面或者几个人影，反而更有秩序。摄影最终还是在做取舍，而不是把现场所有东西一次装进去。
所以，烟花真正值得练的并不是“按哪个参数”，而是提前判断什么应该进入画面，什么应该被舍弃。机位决定视角，环境决定故事感，留白决定烟花有没有呼吸空间，曝光只是在最后把这些关系记录下来。