干了两个半月的兼职拍摄，觉得自己的镜头表达很枯燥，越来越需要导演思维，于是这两天看电影镜头设计，看到了第三章的故事版，看到了马克笔，碳板铅笔等等，突然觉得在ai日新日异的今天，传统的影视制作的很多流程都可以摒弃，毕竟一笔一画勾勒出的分镜线稿很难追的上agent的超清分镜组图，这时候会有一种失落的感觉流进意识——优质信息的制作门槛被新的媒介技术击穿后，曾经掌握信息制作话语权并且心理上持技术恶论的媒介伦理观的从业者会被焦虑，悲观的情绪淹没。 很多媒介从业者的工作已经被替代掉了，这里的替代不仅仅指的是工作岗位的缩减和薪资的归零，而是失去了掌握专业信息产出的话语权。过去十年是自媒体飞速发展的时间，这得益于媒介平台承载信息能力的增长以及专业创作信息工具的普及，但不论拍摄工具再轻便，再廉价亦或是平台使用体验更人性化，你总能通过镜头的构思，画面颜色的舒适度，视频的表达节奏与内容，很轻易的辨别出谁是专业的信息从业者。可ai的出现让这一壁垒慢慢不复存在了。从二维图片来说，写字楼里不论是新来的实习生，还是电话不停的白领，动动手指就可以生成一张场景棚拍图，质量堪比影棚里闪光灯补光灯造型师花费半天拍摄的图片，可成本只需要五分钱的积分以及两三张清楚的照片。本质上说，如今的媒介环境，已经从“人人都有照相机”变成了“人人都是摄影师”。从三维视频角度看，aigc或许和专业的影视团队还无法媲美，但随着Seedance2.5，可灵等音视频ai软件的快速迭代，可能未来一两年后，这些质量鸿沟的差距会大大缩小。 当壁垒消融，处于舒适圈的信息民工该何去何从？这是我们需要好好考虑的问题。如果单从拓展收入的角度看，在现实世界中，或许我们应该创作更多和人有关的画面，记录更多人存在于镜头的美好瞬间，用相机传递出带情感的内容。在ai平台上，或许我们应该去一个平台上，充个年卡，割点肉从头到尾开始创作，答案或许才会浮现。