这张图很有意思，它借用了一个我们非常熟悉的数字界面——电脑桌面 / Finder。图片像散落在电脑里的 reference files，彩色方框像视觉上的定位点，不同颜色的连线则把原本独立的图片建立成关系。

如果顺着这些线去看，它其实很像一张 visual thinking map：Reference A → 提取某个特征 → 找到 Reference B → 产生新的联想 → 再发展到下一张图。

普通的 moodboard 更倾向于把灵感并置：我喜欢这个廓形、这件衣服的颜色、那张图的材质，所以把它们放在一页。而这张图就进一步把灵感之间的“路径”呈现出来了。比如我们完全可以借鉴它的方法做自己的项目：

看到一件 vintage dress → 被它的袖型吸引 → 找到一个类似轮廓的建筑 → 从建筑提取弧形结构 → 联想到贝壳 → 做第一次 silhouette experiment…

接着，可以把这五张图直接散落在一个模拟的电脑桌面上，再用不同颜色的线把它们连接起来：Vintage Dress → Architecture → Shell → Shape Study → Silhouette

这样一来，“我的灵感来自贝壳”这种很普通的陈述，就变成了一条可以被观看的思考路径。

刚刚提到的“不同颜色的线”本身也可以成为视觉语言。它完全可以建立一套自己的规则。

例如：
蓝线 = silhouette / 廓形联想
绿色 = color / 色彩关系
红线 = detail / 细节发展
黄色 = material / 材质

于是当不同颜色的线交叉、分叉、汇合以后，它们既承担了“信息设计”的功能，同时又自然形成一种很有实验性的视觉效果。甚至可以故意保留：文件名、.jpg、Finder菜单栏、文件散落的位置、鼠标选择框、桌面窗口……因为这些原本属于电脑操作系统的东西，被放进作品集语境之后，会形成一种很有意思的 digital archive / research interface 感。真的太适合作为 final outcome 之前的 process page了！

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