郭德纲：戏曲不怕不正宗，怕无人问津
《红楼梦》第十九回写道：
谁想贾珍这边唱的是《丁郎认父》、《黄伯央大摆阴魂阵》，更有《孙行者大闹天宫》、《姜子牙斩将封神》等类的戏文。
倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于扬幡过会，号佛行香，锣鼓喊叫之声远闻巷外。
满街之人个个都赞：好热闹戏，别人家断不能有的。
宝玉见繁华热闹到如此不堪的田地，只略坐了一坐，便走开各处闲耍。

从戏名就可看出，从古至今大众还是喜欢热闹的，喜欢俗气点的。
以前就是妖魔鬼怪、打戏，现今就是郭德纲的俏皮话、现挂、网络梗。

传统和改革是相对的。
每个时代的改革，都是下一个时代的传统。
把传统当成一成不变的标本，本身就是对传统的误解。
早在清末民初，美国电影刚进中国时，就被京剧搬上舞台。
在民国，为了迎合市场和观众求新求变的心理，京剧舞台上曾出现过大量的时装新戏，梅兰芳穿过婚纱、尚小云还烫发跳洋舞，甚至还有露腰腹、高开衩的轻薄纱料戏服，被当时的媒体称为“比基尼京剧”。
这恰恰说明，京剧在鼎盛时期，本身就是极具包容性和商业头脑的市井艺术，敢于拥抱新潮。

郭德纲歪改戏曲，他只是在唱腔的间隙、念白的接缝、返场的时段插科打诨，那是普通大众喜欢的，不就听个乐呵吗。
须知在台上唱丑角抓哏现挂、抖包袱、唱小曲小调，也是上个世纪二三十年代的常见演法。
在唱段的环节，他还是规规矩矩地唱的，唱得怎么样是另外一个话题，就算是有梆子味，起码他在努力地唱，同台的其他演员还是很专业的。

客观地说，今天京剧的业内人的发声有人听，其实是要感谢郭德纲的，没郭德纲，业内人说了个寂寞，大众知道你是谁啊，电视台会请你们去么，自媒体流量得个零。
你倒好，发扬传统，规规矩矩地唱念做打，发展到消失，不说没人看，谈都没人谈，那叫什么发扬。

再斗胆说下批评他的观众，您买票去看戏吗，您又不买票看正经京剧，郭德纲歪搞下京剧，您又觉得碍眼，离经叛道。

传统艺术最怕的不是不够正宗，而是无人问津。
现在是快节奏的生活，红楼梦的年代，戏剧是人们业余生活的绝对主角，后逐渐降低，到现代，没郭德纲之前是一潭死水。

郭德纲创办的麒麟剧社，中国唯一一家通过市场化运营实现盈利的剧社。
培养了大批年轻的演员、琴师；还抢救了《济公活佛》《包公出世》等大量濒临失传的冷门老戏；更重要的是，吸引了大量年轻观众走进剧场。
没有麒麟剧社，等老先生们相继离去，很多戏目、技艺就绝迹了。
麒麟剧社，有人教、有人学、有人唱、有人弹、有人听。