赖岳谦最近多次提出一个观点：单纯说教式的历史课本宣讲，很难打动长期浸泡在“去中国化”教育、绿营信息茧房里的台湾青年；应当用好影视、游戏、漫画、国风文艺、沉浸式文化IP这类台青喜闻乐见的载体，用故事、审美、共情的方式传递真实历史，重塑历史认同，而不是硬讲道理。
他举过例子，像《黑神话：悟空》、优质历史影视剧之所以能在岛内出圈，就是因为年轻人先被内容吸引，进而主动去了解背后的中华文化、历史脉络，这种潜移默化的效果远强于枯燥宣讲。他的核心判断：“台独”是几十年靠课本、影视剧、本土叙事一点点洗脑台青，我们也需要对等的文化叙事阵地，用文艺补历史认同的缺口。

三层核心解读

1. 直击当下岛内认同斗争的痛点：绿营早就把文艺当成洗脑工具
民进党当局不只是修改教科书，长期扶持本土影视、短视频、舞台剧，持续输出“台独史观”，把近代历史、殖民史重新包装，刻意切割两岸历史联结。
赖岳谦这个建议，本质是看清了对手打法：认同争夺不是只有课堂和论文，文艺、流行文化才是青年最主要的信息入口。年轻人反感说教，但是愿意为故事、画面、情感买单。所以他主张换赛道，从“灌输历史结论”变成“用故事唤醒共同记忆”，比如抗战、台湾光复、两岸同源迁徙史，做成有感染力的文艺作品。

2. 抓住认同形成的规律：文化共情是重建历史观的软通道
历史观分两层：一层是史实，一层是情感归属。很多台湾青年不是刻意拒绝历史，而是从小到大接触的叙事被筛选、扭曲，对大陆历史叙事天然有抵触心理。
文艺作品的优势，是先建立审美和情感连接，再带出历史事实。一个台青先喜欢国风游戏、历史剧，再主动去查里面的时代背景、两岸渊源，这种内生的求知，更容易打破绿营营造的偏见。这也是赖岳谦一直强调的：先让文化走进去，历史认同才有生根的空间。

3. 不是替代正规历史教育，而是补齐两岸话语权的短板
他并没有否定历史教育的价值，而是看到现实约束：在民进党执政之下，岛内正规教育体系被绿营牢牢掌控，直接改变课本难度极大。
所以文艺路线是一条绕开硬性封锁、迂回破茧的路径：依靠民间传播、网络传播、青年自发传播，在绿营管控的教育体系之外，开辟另一块历史叙事空间，给愿意独立思考的台青提供另一种历史版本。

客观边界

1. 文艺是慢功夫，不能指望一两部作品就扭转长期洗脑的结果
去中国化已经持续二三十年，几代青年受到影响。文艺熏陶是潜移默化、长期积累的，见效很慢，也很难说服已经固化偏见的群体，主要影响愿意接触多元内容的中间青年。同时，绿营媒体会持续抹黑、标签化大陆文艺作品，扣上“统战”帽子，刻意引导岛内青年排斥。

2. 文艺创作本身有门槛，不能为了说教牺牲故事质感
如果作品说教味太重、刻意植入宣传目标，反而会引起年轻人反感。能不能在岛内传播开，关键在于故事本身的艺术性、真实性，要尊重创作规律，避免变成生硬的历史宣传片。只有真正好看、共情力强的作品，才有出圈的可能。

3. 文化文艺手段有上限，最终还要配合两岸真实交流
文艺是“动心”，实地走访、寻根、求学就业的亲身经历才是定心。赖岳谦自己也多次呼吁台青来大陆走走。文艺打开兴趣窗口，线下融合交流巩固认知，二者需要搭配，单靠文艺远远不够。

深层启示

两岸的历史观博弈，本质是叙事权之争。
“台独”势力最核心的策略，就是垄断岛内的教育、媒体、流行文化叙事，持续制造“两岸不同源”的想象。赖岳谦的这个提议，点破了一个关键：文化、文艺、数字内容，已经是台海人心战场的主战场之一。
我们一方面坚持历史事实，守住史实底线；另一方面，也需要持续产出能够跨越海峡、打动青年的优质文化产品，用共同的文化根脉，对冲“去中国化”叙事。人心的争取，从来不是只靠道理，更靠共情、记忆、血脉相连的文化感受。