2026年10月18日，五校联创动画电影《瓦猫的守护》剧本研讨会在中国电影家协会电影人之家会议室举行。本次剧本研讨会由中国电影家协会儿童电影工作委员会指导，安徽艺术学院、天津师范大学、河北美术学院、太原师范学院、昆明传媒学院五所院校共同举办。此次研讨会汇聚了五所院校的主创团队和来自儿童电影、动画电影及国内戏剧与影视领域的诸位权威专家学者，围绕影片的故事构思、人物塑造、艺术表达及后续创作等内容展开深入研讨。
动画电影《瓦猫的守护》以云南传统非遗文化中的“瓦猫”形象为重要叙事载体，讲述了小女孩阿月在亲情缺席、生活困境与洪水灾害等多重考验中，逐步认识自我、直面内心恐惧并学会寻求帮助的故事。本片将具有地域文化特色的传统意象与儿童成长故事相结合，构建出一个兼具现实关怀与奇幻色彩的叙事空间，旨在打造一部兼具美育价值与情感温度的儿童动画电影。同时，该项目依托五所院校的协同创作机制，也为儿童电影的创作实践及高校影视艺术人才培养开辟了新路径。
本次剧本研讨会由中国电影家协会儿童电影工作委员会会长郑虎主持。研讨会伊始，郑虎会长介绍了出席本次研讨会的领导、专家学者及五所院校的主创代表，并对各位嘉宾的到来表示热烈欢迎。
中国文联电影艺术中心宋智勤主任在致辞中表示，电影是综合艺术，是传递情感、启迪心灵、承载文化的重要载体。儿童电影创作尤需尊重少年儿童认知规律与情感体验，采用易于儿童理解、乐于接受的叙事方式回应成长困惑，潜移默化传递善意、勇气与责任。他认为，《瓦猫的守护》剧本基础扎实，将云南乡土现实、留守儿童成长与奇幻设定相融，人物形象鲜活，“色牙”情绪意象等构思富有创意，具备较好开发潜力。同时，他建议创作团队进一步完善奇幻世界观设定，优化叙事节奏与结尾设计，深化人物成长主线，推动地域文化与故事情节有机融合。此外，他高度肯定了五所院校联合创作模式的价值，认为这是高校影视教育与艺术创作实践深度融合的有益探索，并期待与会专家畅所欲言，助力提升剧本质量。
天津师范大学音乐与影视学院院长，《瓦猫的守护》总编剧、总导演杨爱君介绍了本项目的创作缘起与整体构思。杨爱君表示，本项目缘起于自己在云南的某次工作考察，在当地了解瓦猫非遗展陈与美术实景成果后，她开始深入挖掘云南当地关于瓦猫的民俗故事，认为瓦猫作为守护生灵的意象，契合当代儿童题材创作需求。杨爱君认为，真人儿童电影在想象力的表达上有一定的创作限制，因此本项目选择依托当下前沿的数字技术，以动画电影的形式力求打造一部真正受少年儿童喜爱的影片。据她介绍，本项目片长规划90分钟，在剧本创作方面，五所院校主创人员共同参与，高度配合，剧本创作历经多轮修改，目前已完成初稿，并期待各位专家提出宝贵意见。她还提到，在美术设计上，本片借鉴了影游融合的叙事思路，设计了情绪外化的“色牙”意象体系和可形态进阶的瓦猫形象。她强调，儿童动画电影首先要做到让孩子愿意观看，作品的价值引导才能落地。
中国文联电影艺术中心王纯副主任表示，五校联合开展动画电影创作是一项创举，在技术快速迭代的时代，本项目能够跨校整合资源、协同探索影视创作新路径，本身就具备突出的创新价值。王纯高度肯定了本项目作为一部动画电影台词凝练简约的显著优点，同时针对剧本提出多项具体意见。第一，叙事视角有待调整。她提到影片名称为《瓦猫的守护》，但是当前剧本的叙事视角是小女孩，瓦猫仅作为陪伴角色。因此，她建议编剧可以尝试以瓦猫作为第一主角，采用瓦猫族群的视角观察村庄与孩童生活，强化片名的呼应感。第二，瓦猫背景交代不足。她认为大众对云南瓦猫这一非遗镇宅神兽认知有限，开篇需清晰交代瓦猫的来历、进入现实世界以及与阿月相遇的缘由。第三，人物与族群关系模糊。瓦猫与阿月之间、不同瓦猫个体之间的关系尚未明确，需要进一步梳理。第四，情绪化身的逻辑有待完善。剧本设置“色牙”等情绪形象，但情绪形象被消解后，主角阿月的内心变化缺少对应呈现，人物反应不足。第五，剧本中父母设定与时代背景存在矛盾。父母在镇上经营店铺，奶奶生病却无法返乡，在当下交通条件下合理性偏弱；且剧本展现的座机电话等元素，与当代农村普遍使用手机的现实存在冲突，需要统一时代设定。第六，叙事结构需要优化。全片共100场戏，第45场即进入洪水段落，六成篇幅集中于灾害情节，容易造成叙事割裂。她建议将灾难元素贯穿全片，打破前后段落分割。
研讨环节，胡智锋教授、周星教授、张燕教授作为线上嘉宾，通过视频方式依次交流发言。
北京师范大学艺术与传媒学院院长、一级教授，教育部戏剧与影视学类教学指导委员会主任，教育部“长江学者”特聘教授胡智锋认为，《瓦猫的守护》剧本具备三大鲜明特质：一是独特性，主角阿月的人物形象及瓦猫等奇幻形象设计辨识度高，现实人物与奇幻意象形成鲜明对照；二是成长性，剧本深入刻画阿月在成长过程中的内心困惑、焦虑与恐惧，展现其克服恐惧、建立自信的蜕变历程，具备普遍的启示与教育价值；三是原创性，本剧本并非单纯的奇幻幻想或是现实故事复述，而是现实生活与浪漫奇幻想象的有机融合，既包含洪水灾害、祖孙亲情、亲子隔阂、内心冲突等现实议题，又搭建起奇幻世界观，瓦猫、紫薯等意象体系将奇幻与现实巧妙衔接，在同类作品中较为少见。同时，胡智锋提出，剧本还需要继续优化叙事节奏，删减冗余内容。
中国电影家协会理论评论委员会副主任，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任、教授、博士生导师周星肯定了《瓦猫的守护》在主题构思、情节推进、主角阿月的心性刻画以及瓦猫等形象设计方面的亮点。他认为，该剧本依托云南女孩阿月父母外出务工、与奶奶相依生活、遭受同学非议的境遇，真实映照出留守儿童的生存现状，同时剧本借助瓦猫这类能够吸纳负面力量的奇幻意象，外化出孩子们赌气、委屈、悲伤等情绪，能够充分发挥动画电影在造型设计、人兽虚实交融表达上的艺术魅力。在谈及该剧本的改进之处时，周星建议编剧需要继续优化父母的形象，赋予其无法返乡更为柔性、合理的动因，避免人物简单脸谱化。最后，他期待该项目能够匹配优质投资，打造出一部兼具乡土质朴质感和童真童趣，同时展现人与生灵之间奇妙心灵联结的动画作品。
北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任、教授、博士生导师，教育部青年“长江学者”张燕认为，该剧本趣味十足，立足现实又富于想象，构建出了一个充满童真、共情力与想象力的儿童成长世界。同时，张燕教授提出多项修改建议。一是需要继续补充角色文化内涵，编剧应该结合建筑、陶瓷等中华传统文化，自然交代瓦猫等角色的来历与神力设定，便于观众理解形象创意。二是精简奇幻角色数量，当前剧本设定容易造成儿童观众混淆，建议整合凝练，强化角色功能与辨识度。三是理顺奇幻世界内在关联，厘清瓦猫、各类“色牙”角色之间类似食物链的内在逻辑。四是完善情节逻辑，剧本前半段叙事偏平缓，主角外部戏剧冲突不足；后半段洪水情节层层叠加，部分场景为制造戏剧效果牺牲合理性。
线上嘉宾分享结束后，现场线下专家结合剧本文本与创作实践，接续展开交流研讨。
北京电影学院教授、中国动画研究院副院长，一级动画导演，中国电影家协会动画工作委员会名誉会长、中国动画学会艺术委员会顾问曹小卉现场作交流发言。首先，他指出，当前国产动画大多取材神话、动物IP，现实题材稀缺，这正是《瓦猫的守护》最核心的价值，因此本项目应当强化现实意义，践行温暖现实主义，传递正向希望。其次，在故事层面，他指出目前影片的类型定位尚不够清晰，需要明确究竟是探险故事还是生活情感故事，虽然可以在剧本创作上保留散文式的文学质感，但在面向网络、院线传播时，戏剧性叙事结构更为关键。关于影像表达层面，曹小卉提出剧本中“色牙”等情绪形象实为鼠类幻化的这一设定，需要提前交代清楚。同时，他提醒编剧要厘清幻想角色的独立世界，处理好幻想生灵与现实空间的融合逻辑。在风格特色层面，曹小卉提出应深度挖掘云南独特的风土、民族风貌，区分云南洪灾与其他地域灾害的差异化特征，充分依托瓦猫民俗背景塑造地域奇观，并且要注重打造属于中国动画独有的意境留白，借助景物意象外化人物情绪，不依赖台词把叙事全部填满。
中国儿童少年电影学会原会长，中国儿童电影制片厂原厂长，编剧、一级导演黄军指出，《瓦猫的守护》属于标准意义上的儿童电影，故事以儿童为主角，阿月的行为与意志是推动剧情的核心动力，并非仅仅借儿童题材说教。他谈到，该剧本构建了现实与内心交织的世界观，整部影片弥漫着魔幻童话的浪漫色彩，人物状态真实动人，摒弃了低幼动画常见的虚假天真。此外，他高度称赞剧本台词凝练克制、惜墨如金，没有冗余对白，形成了独有的语言风格。黄军强调，这部剧本视角独特，写出了孩子与内心想象生灵的对话，是国产动画中较为少见的温暖现实主义表达。
中国儿童少年电影学会会长、中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志社社长兼主编、中国传媒大学博士生导师、中国电影家协会理论评论委员会副会长皇甫宜川评价，这是一部饱含人文关怀、想象力丰富、令人动容的现实题材动画剧本。剧本借助小蓝猫、灰鼠幻化的各色情绪形象，外化主角内心起伏是该剧本的突出亮点。同时，他指出剧本存在叙事结构、故事驱动力不足等问题，例如阿月行动目标不够清晰，寻亲动机偏弱，情节推进较多依赖洪水等外部突发事件，故事主线动力有待重构。他提出，创作应牢牢抓住两大核心：一是留守女孩阿月的人物塑造，要让少年观众共情、认同角色，从她身上汲取精神力量；二是动画电影的类型化表达，理清鼠作为主角心理投射形象的设定逻辑，解释形象原型选择缘由，并结合云南地域生态完善世界观。此外，他还提醒当前剧本中设置的心理意象、奇幻形象在视觉落地上存在一定难度，创作团队要兼顾十岁至十二岁少年的理解门槛。在后续产品开发层面，皇甫宜川认为，影片核心IP形象可以从开篇就扎实建立，为后续衍生开发预留空间，因此不必纠结留守的身份标签，如能重点呈现孩童内心的孤独与成长，也可引发不同年龄层观众的情感共鸣，实现艺术价值、现实价值与市场价值的统一。
原国家广电总局电影局艺术处处长、国家电影局电影审查委员会委员孙丽艳从创作导向与影片审查的视角分享了审读意见。她认为，《瓦猫的守护》依托云南瓦猫民俗文化创作，面向少年儿童群体，价值导向积极稳妥，契合当下少儿教育理念，拥有本土动画独特的开发潜力。同时她提出三点打磨建议：第一，主角年龄与心智行为存在错位。当前设定八岁的阿月，在洪水险情中指挥成年人避险、灾后理性和解等情节，所需思辨与情绪自控能力超出该年龄段普遍水平，人物略显早熟悬浮。对此，孙丽艳给出了两条优化路径：方案一是拉长时间跨度，让故事从阿月8岁延展至12岁，完整呈现成长轨迹，拓宽受众圈层，适配全龄定位；方案二是保留8岁设定，调整情节权重，弱化阿月在灾难中的主导地位，复杂感悟交由瓦猫、奶奶等角色侧面传递，贴合低龄孩童认知。第二，灾难叙事与奇幻叙事之间的平衡问题。她从适配少儿观影心理角度出发，认为个别洪水场景冲击力强，需要控制叙事与画面尺度，规避惊悚压抑内容，同时避免现实灾难段落与瓦猫奇幻设定的相互割裂。第三，继续深化瓦猫民俗内涵。她认为，目前剧本设定中，瓦猫更多作为情绪守护者，后续编剧团队可以补充瓦猫起源、乡土传承细节，将村寨守护、人心守护的文化内涵自然融入剧情，增强本土民俗质感。
北京电影学院动画学院教授、博士生导师，中国美术家协会动漫艺委会主任，中国电影家协会动画电影工作委员会副主任，中国电视艺术家协会动漫艺委会副主任李剑平现场分享了关于剧本创作的观点。他认为，多校联合创作的模式极具专业教育价值，单靠一所高校很难独立完成动画长片，他自己表示，如有需要自己愿意在项目推进过程中提供更专业支持。他肯定了本片在题材上的优势，也指出剧本世界观设定存在的难点。第一，故事里包含现实世界、瓦猫化身的奇幻存在、情绪投射类动物形象三层叙事逻辑，三层体系交织在一起，容易造成世界观混乱，需要理顺彼此之间的关系。第二，在主题基调方面，他提出，留守儿童、自然灾害等设定不要塑造成悲剧叙事，因为留守是社会发展进程中一种常见的生活状态，孩子除了对外出打工父母的思念之外，也拥有日常的快乐。在洪水灾害情节的处理上，要补充政府、邻里共同救灾的背景，因为灾难不能只依靠一个孩子独立化解。
北京电影学院中国电影学派研究院院长、博士生导师，教育部“长江学者”特聘教授，中国高校影视学会副会长兼影视史学专委会主任委员王海洲坦言本次研讨会为他带来诸多启发。他总结了该剧本三大突出优势。第一，人物成长弧光完整。他表示，动画作品大多偏向玄幻神话，但是本片扎根现实，刻画了阿月从内心封闭、倔强隐忍，恐惧被父母抛弃，历经孤独、出走与考验，最终学会直面恐惧、承担责任，成长弧光层次清晰，跳出了儿童片强行圆满的俗套。第二，写实与幻想结合。他认为，本片立足云南非遗文化，将瓦猫这一镇宅陶兽转化为守护主角的幻想生灵，深度参与剧情，而不是单纯的美术装饰，从而把西南乡土现实与奇幻想象融为一体，在现实题材动画中实现了本土传统文化的表达。第三，灾难叙事凸显集体互助精神。他提到，洪水作为外部危机，推动村寨邻里彼此扶持、同舟共济，具象化呈现出中华民族的集体意识，同时外部危机助推了主角完成内心的蜕变。同时，他提出剧本后续打磨的两点核心建议，一方面，需要强化戏剧冲突与悬念，提升影片的观赏性；另一方面，继续丰富父母这条叙事线，让人物更加立体。总体而言，王海洲院长认为本片立足现实、深耕本土文化，兼顾少年儿童受众，是值得期待的动画项目。
随后，来自各合作院校的主创团队也相继发言，他们结合本校承担的创作任务，汇报筹备情况，表明了推进该项目的决心。
昆明传媒学院副书记、副校长、副教授李劲表示，昆明传媒学院长期深耕传媒艺术领域，坚守以文育人，持续挖掘、传承、传播云南优秀非遗文化与乡土资源，本次五校联合创作《瓦猫的守护》具有深远意义。他希望依托影片让瓦猫这一云南非遗走出云南、面向全国，让观众透过银幕看见云南的乡土之美、非遗之美、人性之美。同时，他期待在后续剧本打磨阶段继续聆听各位专家的指导，与其他院校主创合力将本片打造为一部儿童动画精品。
安徽艺术学院戏剧学院党委书记、副教授曹磊首先对儿童电影工作委员会与杨院长的邀请致以感谢，他表示，安徽艺术学院相关领导对本次五校联合创作的动画项目高度重视，能够有幸作为五校成员参与《瓦猫的守护》项目，这对学校教学与科研工作具备深远价值。他强调，后续安徽艺术学院团队将在杨爱君院长统筹带领下全力以赴，高质量完成项目分配的视频制作、表演指导等相关任务。
河北美术学院影视学院副院长、二级导演孟宁表示，河北美术学院是本项目动画视频制作的主要技术承担单位，已经做好充足的创作准备，完全有信心完成好本片的制作任务。如若后续创作道路上面临困难，团队也会不惧挑战，持续向各位专家请教、反复打磨影片。
太原师范学院音乐系研究生导师孙博作为本片作曲团队代表，他认为影片故事植根云南，自带鲜明地域文化特质，因此他计划深度挖掘云南本土民间音乐素材，融入影片配乐与主题歌曲创作。在谈到该片原创音乐的创作思路时，他表示本片配乐不会采用常规儿童动画片中俏皮喧闹、轻快欢脱的风格，而是采用含蓄化的创作手法，保留云南音乐独有的气质韵味。
天津师范大学音乐与影视学院青年教师胡育恺谈到，各位专家从现实主题、非遗表达、人物塑造、世界观逻辑、受众定位等多个维度提出了非常有价值的修改方向，天津师范大学作为五校联合创作团队成员，后续将发挥自身在剧本创作方向的专业优势，全力配合其他合作院校，做好项目的统筹衔接等相关工作，共同把《瓦猫的守护》打造为兼具乡土温度、非遗内涵与少年成长力量的原创动画作品。
研讨会最后，中国电影家协会儿童电影工作委员会会长，国家电影智库研究员，中国电影家协会动画电影工作委员会顾问，上海美术电影制片厂原党政负责人，资深策划人、出品人、制片人郑虎做总结发言。他首先肯定了该剧本的几大优点，认为《瓦猫的守护》主题明确，角色丰富，对白精炼，文本成型，动画电影的基础调性已经成立。此外，他认为，如果本项目定位为动画长片，需要牢牢把握动画电影独有的叙事特质与影像表达逻辑，减少过度真人化、写实化的设定与情节铺陈，对此他提出以下建议，首先是要明晰一个完整的世界观设定，因为本片故事落地云南，所以需要具象化的乡土环境、可信的人物关系，而且美术设计必须依托既定世界观展开。其次是要兼顾制片成本与受众定位，人物设定尽量凝练，可适度增加动物角色，同时降低动画制作难度，避免出现后期资金耗尽、无法完成制作的情况。第三是凝练重场戏、控制场次总量，同时做好同类型影片调研。最后，郑虎会长对《瓦猫的守护》表示强烈的期待，他谈到，五校联动、产教融合的创作模式本身就是一次极具创新意义的试验，本项目集合了多所高校戏剧、动画、作曲、美术、文本策划的跨学科力量，是中国儿童动画电影创作一次难得的实践。他寄语全体主创团队，既要扎根云南乡土与瓦猫非遗文化，也要保持清醒，参考国内外优秀动画作品，主动规避创意同质化问题。他相信在各位专家持续指导、五校通力协作之下，这部植根中华乡土文化、聚焦少年心灵成长的动画作品，能够破茧而出，为国内儿童动画领域注入来自高校的新生力量。